Většina herců - od absolventů divadelních škol s čerstvým obličejem až po ostřílené veterány - má demo kotouč, který se prodává režisérům castingu. Výběr správných scén pro demo kotouč a jejich správné sestavení vám pomůže přistát na vysněném konkurzu.
Když režiséři a kameramani chtějí, aby byl zaostřen každý prvek jejich záběru, používají techniku známou jako kinematografie s hlubokým zaostřením.
Vyprávění příběhu o filmu není jen o záznamu akce. Jde také o to, jak jsou snímky zachyceny. Ve filmovém a televizním světě se tomu říká kinematografie.
Dobré osvětlení je jednou z nejdůležitějších částí filmové tvorby. Fotoaparáty potřebují dostatek světla, aby vytvořily kvalitní obraz a nastavily správnou atmosféru, ale ne každá produkce má rozpočet na profesionální studiové osvětlení, které vylepšuje jejich záběry. Naštěstí mohou filmaři s nízkým rozpočtem použít levné předměty pro domácnost, aby vyrobili nějaké filmové osvětlovací zařízení, například rozptylovač světla.
Judd Apatow je považován za jednu z nejvyhledávanějších komediálních myslí v oboru. Byl úzce spojen s mnoha z největších komediálních filmů a hitů televizních pořadů za poslední desetiletí. Ale Apatow je také stand-up komik, který se vrací na scénu v roce 2017 po 25leté pauze pro stand-up speciální Netflix s názvem Judd Apatow: The Return. Mezi svými zkušenostmi jako autorem filmových a televizních komedií a stand-up komedií získal bohaté zkušenosti. Níže Apatow sdílí svá tajemství při psaní stand-up comedy. Ať už chcete hrát na místním otevřeném mikrofonu, nebo si nechat unést vtipnou kost na psaní komedie pro pozdní noční televizní pořad, jako je Saturday Night Live, bylo by těžké najít lepšího - nebo zábavnějšího - učitele, který by vás vedl díky vaší stand-up kariéře.
Poměr stran ovlivňuje způsob, jakým diváci vnímají film nebo televizní pořad. Výběr poměru stran, který vyhovuje tématu filmu, je zásadním rozhodnutím každého režiséra.
Showrunner může být pro různé lidi různé věci, ale oceněná spisovatelka, producentka a showrunner Shonda Rhimes to shrnuje nejlépe: Showrunner je někdo, kdo pořádá show. Nechávají běžet televizní show.
Naučte se, jak psát skript se stejnými základními kroky, které používají profesionální scenáristé k vytváření, leštění a formátování svých skriptů pro maximální dopad na průmysl.
Filmové žánry jsou kategorie, které definují film na základě jeho narativních prvků. Každý žánr je jedinečný v typech příběhů, které vyprávějí. Žánry se v průběhu času měnily a vyvíjely a vytvořily několik podžánrů, které dále definují styly filmové tvorby.
Co dělá film skvělým? Odpověď není jedna konkrétní věc. Jedná se o různé prvky, které spolupracují - od zápletky, dialogu a hereckých výkonů až po kinematografii, soundtrack a režii. Všechny tyto prvky společně směřují ke společnému cíli: hlubokému, rezonančnímu pocitu, který filmu pomáhá říci něco o světě nebo lidské povaze. Tomu se říká filmové téma.
Ať už se snažíte proniknout do filmového průmyslu jako herec, režisér, kameraman, scenárista, střihač, skladatel nebo producent, určitě budete čelit překážkám vstupu. Se správným přístupem a trochou štěstí však můžete tyto překážky překonat a najít si své místo ve světě filmové produkce.
Pravidlo 180 stupňů je jedním z prvních pravidel režie vyučovaných na filmové škole, ale jako každé pravidlo existují scénáře, kde je jeho porušení přijatelné.
Pod uměním pohyblivých obrazů je technologie, která má své kořeny na konci devatenáctého století. Filmy a kinematografie by nemohly existovat bez vynálezu videokamery.
Ve filmu nebo televizní show jsou přechody lepidlem, které spojuje scény dohromady do soudržného celku. Jedním z nejsilnějších přechodů - pro dramatické i komediální účely - je smeč.
Kredity se hrají na začátku a na konci téměř každého filmu. Úvodní úvěry informují diváky o tom, která studia nebo produkční společnosti se na filmu podílely, a uvádějí jména hlavních hvězd obsazení. V závěrečných titulcích, které se objeví po závěrečné scéně filmu, je uveden seznam všech, kdo se na produkci podílejí.
Samuel L. Jackson je pravděpodobně jedním z největších hollywoodských herců. Jackson nejprve dosáhl úspěchu v útěku, když hrál Gator ve hře Jungle Fever od Spika Lee, poté získal nominaci na Oscara za svůj výkon jako Jules v Pulp Fiction. Od té doby Jackson hrál ve více než 100 filmech a hrál takové ikonické postavy jako Mace Windu ve Star Wars a Nick Fury ve filmu The Avengers. Níže Samuel L. Jackson vypráví klíčové momenty ve filmovém procesu některých ze svých nejslavnějších filmů, od těžkého výběru postav až po práci na scéně s režiséry.
Už jste někdy sledovali titulky filmu a zajímalo vás, co nejlepší chlapec dělá na place? Prozkoumejte tuto roli a desítky dalších v tomto podrobném rozpisu úloh filmové produkce.
Maya Lin je inovativní umělkyně, která během své dlouhé a úspěšné kariéry vytvořila mnoho ekologicky zaměřených a historicky významných děl.
Filmoví a televizní autoři mají celou řadu způsobů formátování střihů, záběrů a přechodů podle scénářů. Mohou přidat scénu, montáž, chyron nebo zvukový přechod známý jako pre-lap mimo obrazovku. Přidání předkrmu ke scéně umožňuje scenáristům plynule míchat zvuk z jedné scény do druhé.
S vyváženou kombinací faktů, střihu, B-rollu a malé poetické licence, světový dokumentarista Ken Burns nutí diváky svým popisným vyprávěním a archivními záběry, které divákům umožní nahlédnout do historie a zároveň ji kreativně prezentovat a zajímavým způsobem. Ken ví, že filmová literatura faktu může otevřít váš svět porozumění a osvětlit nové perspektivy a poskytnout pohled přesahující vaše očekávání.