Jedním z nejdůležitějších úkolů filmového režiséra je vyprávět příběh, díky kterému diváci něco pocítí. Ať už je to veselé, smutné, dojaté nebo vystrašené, záběr zblízka pomáhá hercům i režisérům zprostředkovat divákům hluboké emoce.
Přejít na sekci
- Co je to záběr zblízka?
- Historie záběrů zblízka
- Jak snímek zblízka změnil film a televizi navždy
- 4 různé typy zblízka
- 5 důvodů, proč by měl ředitel použít záběr zblízka
- 3 věci, které by měl každý herec vědět před natáčením makrosnímku
- Technická hlediska pro použití makrosnímků
- Další informace o mistrovské třídě Jodie Fosterové
Ve své vůbec první online třídě vás Jodie Foster učí, jak s citem a sebevědomím přenášet příběhy ze stránky na obrazovku.
Zjistit více
Co je to záběr zblízka?
Záběr zblízka je typ velikosti záběru fotoaparátu ve filmu a televizi, který dodává scéně emoce. Pevně ohraničuje tvář herce, díky čemuž je jeho reakce hlavním ohniskem v záběru. The kameraman filmuje zblízka s dlouhým objektivem na krátkou vzdálenost. To umožňuje herci navázat silné emocionální spojení s publikem a publikum intimně vidět detaily v obličeji subjektu, které by jinak neviděli v širokém záběru, dlouhém záběru nebo úplném záběru.
Historie záběrů zblízka
Detailní záběry se ve filmu poprvé objevily na přelomu 20. a 20. století. První tvůrci jako George Albert Smith, James Williamson a D.W. Griffith začlenil do svých filmů záběry zblízka Jak je vidět dalekohledem (1900), Velká vlaštovka (1901) a Provozovatel Lonedale (1911).
Poté tvůrci do své práce začleňovali detailní záběry. Italský režisér Sergio Leone skvěle využil extrémních detailů ve finální duelové scéně Hodný zlý a ošklivý (1967). Steven Spielberg je známý tím, že během napjatých emotivních momentů ve svých filmech pomalu zvětšuje zblízka.
Jodie Foster učí filmování James Patterson učí psaní Usher učí umění výkonu Annie Leibovitz učí fotografii
Jak snímek zblízka změnil film a televizi navždy
Po staletí bylo největším nástrojem v hercově arzenálu to, jak hýbali tělem a kontrolovali svůj výkon na jevišti. S příchodem filmu a televize poskytly různé typy záběrů režisérům nový způsob budování představení a herci nový způsob, jak přidat jejich výkonům hloubku a vyjádřit jejich postavy novými způsoby. Například detailní záběr umožňuje herci použít při práci na fotoaparátu svůj obličej jako jemnější nástroj.
4 různé typy zblízka
Existují čtyři hlavní typy záběrů zblízka, které je třeba znát:
- Střední záběr zblízka : na půli cesty mezi středním a blízkým záběrem, zachycující předmět od pasu nahoru.
- Detailní záběr : rámuje hlavu, krk a někdy i ramena subjektu.
- Extrémní záběr zblízka : intenzivnější verze detailu, obvykle zobrazující pouze oči subjektu nebo jinou část jeho tváře.
- Vložte snímek : detail, který se zaměřuje na konkrétní objekt, rekvizitu nebo detail a signalizuje publiku, že je to důležité.
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
Jodie pěstounská
Učí filmování
Další informace James PattersonUčí psaní
Další informace UsherUčí umění výkonu
Další informace Annie LeibovitzUčí fotografii
Zjistit více5 důvodů, proč by měl ředitel použít záběr zblízka
Mysli jako profesionál
Ve své vůbec první online třídě vás Jodie Foster učí, jak s citem a sebevědomím přenášet příběhy ze stránky na obrazovku.
Zobrazit tříduŘeditelé používají detailní záběry z mnoha důvodů:
- Předat emoce . Detail je emocionální okamžik, který přitahuje publikum a vykresluje nejvnitřnější pocity postavy. Díky tomu má divák pocit, že je součástí akce.
- Chcete-li přehrát jemnosti postavy . Detail umožňuje efektivně vyprávět malé detaily, jako je úšklebek, vyvalení očí nebo zvednutí obočí.
- Chcete-li změnit tempo vyprávění . Řezání zblízka ukazuje reakci postavy na někoho nebo něco, což signalizuje, jak se cítí, a předznamenává, jakým směrem se může ubírat dál.
- Je důležité říci publiku někomu nebo něčemu důležité . Detailní záběry upozorňují diváky na hlavní postavy a sdělují důležitost jejich přítomnosti, reakcí nebo chování. Mohou také upozornit na konkrétní objekty, které přidávají kontext, řídí příběh a pomáhají divákům lépe porozumět příběhu.
- Vztahovat příběh zpět k divákům . Když to uděláte dobře, detailní záběry pomohou divákům porozumět světu z pohledu postavy tím, že ukáží, jak na ně akce působí a co cítí v aktuálním okamžiku.
3 věci, které by měl každý herec vědět před natáčením makrosnímku
Redakční výběr
Ve své vůbec první online třídě vás Jodie Foster učí, jak s citem a sebevědomím přenášet příběhy ze stránky na obrazovku.Fotografování zblízka vyžaduje speciální hereckou dovednost. Měl by jsi:
- Buďte schopni jednat pouze pomocí výrazů obličeje . Při fotografování zblízka fotoaparát zaostří pouze na váš obličej. Pokud nemáte dialog během fotografování zblízka, budete se muset téměř úplně spolehnout na svou schopnost vyjádřit emoce.
- Proveďte svůj výzkum . Proveďte svůj průzkum, abyste poznali svou postavu uvnitř i vně, abyste dokázali vyjádřit emoce jako tato postava. Pokud zobrazujete skutečnou osobu, sledujte archivní záběry, jsou-li k dispozici, a prostudujte si jejich emoce a mimiku. Pokud zobrazujete fiktivní osobu, důkladně se seznamte s jejím příběhem a s režisérem diskutujte o jeho myšlenkách, pocitech, přesvědčeních a motivacích.
- Poznejte kameramana . Fotografování zblízka může být nervy drásající. Když se podíváte dolů na objektiv fotoaparátu, uvidíte, co vidí kameraman, pochopíte jejich tvůrčí vize a budete se cítit pohodlně s týmem za kamerou - to vám může pomoci, abyste se před ním cítili pohodlněji.
Technická hlediska pro použití makrosnímků
Nyní, když víte, jak a proč používat detailní záběry, zvažte tyto věci, abyste je mohli efektivně využívat:
- Jak se dostanete k detailu? Součástí používání detailního záběru je i rozhodnutí, jakým pohybem kamery nebo technikou tam dorazíte. Pomalé zdolávání tváří postav zvyšuje napětí, zatímco náhlé přiblížení může diváky překvapit a signalizovat, že se chystá něco velkého.
- Jak zkombinujete makrosnímky s jinými velikostmi snímků? Úspěšná scéna zahrnuje různé velikosti záběrů. Režisér je musí kombinovat způsobem, který vypráví příběh a vytváří pro diváky smysl.
- Jak často je budete používat? Režiséři musí dosáhnout jemné rovnováhy detailů s jinými velikostmi snímků. Příliš málo detailů a publikum může být emocionálně odpojeno od postav, ale příliš mnoho a mohou být zmateni okolím a kontextem.
Naučte se více filmových technik v MasterClass Jodie Fosterové.
Zajímavé Články
