Průvodce realismem: 5 slavných realistických umělců a uměleckých děl

Realismus je umělecké hnutí založené ve Francii v devatenáctém století takovými malíři jako Gustave Coubert, Jean-François Millet a Honoré Daumier. Hnutí zdůrazňovalo přesnou pozornost přirozeným, drsným detailům života dělnické třídy.

Přejít na sekci

• Co je realismus v umění?
• Stručná historie realismu v umění
• 5 slavných realistických umělců a uměleckých děl
• Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
• Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Co je realismus v umění?

Realismus byl umělecké hnutí v devatenáctém století, během něhož se umělci snažili zobrazovat předměty každodenního života a obyčejné lidi s velkou pozorností k realistickým a přirozeným detailům. Realismus se zrodil z romantismu, intelektuálního a uměleckého hnutí, které v osmnáctém století ovládlo západní umění. Umělci romantické éry vytvořili vysoce detailní obrazy, které se obvykle zaměřovaly na emoce scény. Realismus si kladl za cíl použít stejné podrobné malířské techniky k pozvednutí postav dělnické třídy a k předvedení každodenního života.

Raní realisté malovali scény z okolního světa: farmáři, dělníci, zvířata na dvorcích a venkovské silnice byly zobrazeny tak, jak vypadaly a jednaly v reálném životě. Umělci jako Honoré Daumier přidali do své práce sociální komentáře zaměřením na sociální a ekonomické rozdělení mezi vyšší a nižší třídou.

Stručná historie realismu v umění

Dějiny umění poukazují na to, že Francie v polovině 19. století je rodištěm realistického hnutí a Gustave Courbet jako jeho první praktik. Zde je stručný historický přehled realismu:

• Courbet položí základy . Courbetova velkoplošná plátna zátiší zobrazovala dělníky a další postavy dělnické třídy v každodenních činnostech, ale se stejným rozsahem a rozsahem jako náboženské obrazy z romantického hnutí. Courbet povzbudil další umělce, aby k jejich práci přistupovali podobně, a obrazy Jean-Françoise Milleta, Rosy Bonheurové a Édouarda Maneta pomohly přesunout důraz malby z romantismu na realismus.
• Realismus je mezinárodní . Dopad realismu se rozšířil za hranice Francie i na umělce v jiných částech světa, zejména ve Spojených státech. Umělci Winslow Homer a Thomas Eakins byli během devatenáctého století jedním z hlavních zastánců amerického realismu. Nesentimentální a tiše působivé obrazy Edwarda Hoppera a vysoce detailní reprodukce života v nejchudších čtvrtích New Yorku od umělců Ashcan School pokračují v realistické tradici ve dvacátém století. Kromě amerického realistického hnutí vzkvétal realismus i v obrazech Ilji Repina, který byl obecně považován za jednoho z nejvlivnějších ukrajinských umělců.
• Realismus ovlivňuje další umělecká hnutí . Kromě ovlivňování umělců byl realismus spojen s rozvojem impresionismu ve Francii v 60. letech 19. století. Podobně jako realismus, i impresionismus a jeho zastánci - Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot - se snažili zachytit okamžiky převzaté z každodenního života, zaměřili se spíše na interpretaci než na přesné detaily. Principy realismu najdete v takových uměleckých směrech dvacátého století jako fotorealismus a hyperrealismus, který pomocí fotografie a mechanických prostředků vytváří ještě podrobnější a přesnější reprodukce scén z každodenního života.

5 slavných realistických umělců a uměleckých děl

Několik francouzských umělců z devatenáctého století pomohlo svými obrazy stanovit základní pravidla realismu. Mezi významné postavy a umělecká díla v hnutí patřily:

1. Gustave Courbet : Nechuť k velkolepému bohatství romantismu vedla Courbeta k tomu, aby své rozsáhlé práce zaměřil na dělníky a další dělnické lidi, a následně pomohl vytvořit základ pro hnutí realismu. Jeho obraz The Stone Breakers (1849–50) představovali dělníky s tvářemi odvrácenými od diváka, dřoucími ve špinavém oblečení, aby vytvořili štěrk na silnici, zatímco Pohřeb v Ornans (1849–50) zobrazoval jednoduchou pohřební scénu bez úcty nebo náboženství romantismu.
2. Jean-Francois Millet : Millet ve své práci replikoval život dělnické třídy. Jeho obraz z roku 1848 Vítěz líčí dělníka se stejnou postavou a uměním pro velkolepější předměty romantismu a vysokého umění. Gleaners se zaměřuje na fyzické dovednosti vyžadované třemi ženami pracujícími v pšeničném poli. Kromě pomoci při zakládání realistického hnutí byl Millet spoluzakladatelem barbizonské školy, skupiny malířů, kteří se snažili vykreslit jednoduchou krásu krajiny kolem stejnojmenné francouzské vesnice.
3. Honoré Daumier : Daumier byl grafik a malíř, jehož karikatury zachycovaly sociální, politické a ekonomické rozdíly mezi vyššími a nižšími třídami města a upozorňovaly na obtížné podmínky, za nichž žilo mnoho francouzských občanů. Práce francouzského malíře by mohla být brutálně upřímná: Jeho dílo z roku 1834 Rue Transnonain, 15. dubna 1834 , ukázal následky nepokojů v Paříži, při nichž vládní jednotky při sledování podezřelého vybily zbraně na nevinných kolemjdoucích. Daumierova práce by ovlivnila odnož realistického umění zvaného sociální realismus, který ve Spojených státech vzkvétal v devatenáctém a dvacátém století.
4. Rosa štěstí : Jedna z nejuznávanějších malířek realistky devatenáctého století, Bonheurovy obrazy zvířat našly drsnou krásu života na francouzských polích a farmách. Její práce z roku 1848 Orání na Nivernais vykreslil tým volů jako majestátní stvoření a ten rok vyhrál první cenu na francouzském salonu.
5. Edward Hopper : Pravděpodobně nejslavnější postava amerického realismu, Hopperovy obrazy zdůrazňovaly nehybnost, odstup a vzdálenost. Jeho obraz z roku 1942 Noční můry , který špehuje patrony a zaměstnance večeře pozdě v noci, patří k nejuznávanějším americkým uměleckým obrazům.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí umění a kreativitu

Učí psaní

Učí umění výkonu

Učí fotografii

Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?

Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v barvě cukroví. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí přesně určit vaši osobní ikonografii, využívat barvy a měřítka, zkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.