HUDBA 101: CO JE TO REFRÉN?

Nejúspěšnější skladby v popu, rocku, R&B, country, hip hopu, reggae a bezpočtu dalších žánrů mají tendenci sdílet společný rys: chytlavá, neodolatelná hudba, která se uchytí na vědomí posluchače a nepustí. Nezáleží na tom, zda píšete milostnou píseň nebo tvrdou rockovou hymnu: každá část skladby může obsahovat chytlavé háčky, ať už jde o intro, verš, předsbor, sbor, bridž nebo codu. Většina skladatelů však ukládá své nejlepší hudební fráze pro jednu konkrétní část písně: sbor.

Usher učí umění výkonu Usher učí umění výkonu

Ve své vůbec první online lekci vás Usher naučí své osobní techniky, jak zaujmout diváky na 16 video lekcích.

Zjistit více

Co je sbor v hudbě?

V hudbě je sbor opakovanou částí, která obsahuje primární hudební a lyrické motivy písně. V běžných strukturách písní se obvykle opakuje alespoň dvakrát.

Jaký je rozdíl mezi refrénem a refrénem?

V hudbě není rozdíl mezi pojmy chorus a refrén. Oba odkazují na opakovanou část písně, která obvykle obsahuje její ústřední hudební a lyrické motivy. Jako takoví skladatelé a režiséři kapel používají výrazy zaměnitelně, ačkoli slovo chorus bývá v diskusích mezi hudebníky častější.

Jak se sbor používá v písních?

Popové a rockové písně obsahují sbory na různých místech struktury skladeb. Zde je několik příkladů, kdy sbor zapadá do struktury písně:

Na samém začátku písně. Ve formě písně AABA je sekce A považována za refrén a je to první základní melodie, kterou posluchači slyší. Formulář AABA s 32 bary byl obzvláště populární během první části dvacátého století, kdy většina popových písní debutovala jako přehlídky. Jedním z příkladů je I Got Rhythm od George & Ira Gershwina, který debutoval v Broadway show Dívka šílená a stal se jedním z velkých standardů jazzové hudby. (Všimněte si, že I Got Rhythm byla původně skladba 34 barů, ale v jazzových vystoupeních je obvykle snížena na 32 barů.)
Po prvním verši. Mnoho písní používá formu ABAB, kde část A představuje verš a část B představuje sbor. Vzpomeňte si na klasiku Leonarda Cohena Hallelujah (kterou skvěle pokrývají lidé jako Jeff Buckley a Rufus Wainwright), která začíná veršem. Slyšel jsem, že tu byl posvátný akord… po kterém následuje sbor. Forma se opakuje dlouhou dobu - Cohen napsal 80 veršů -, ale téměř vždy má kratší výkon. Mezi další příklady patří Dancing in the Dark od Bruce Springsteen a Alive od Pearl Jam. Formát ABAB je extrémně populární v hip hopu, kde rapované verše ustupují zpívaným sborům, které zase dávají prostor dalšímu rapovanému verši. V hip hopu je hudba veršů a sborů často stejná (myslím, že California Love od 2Pac nebo Regulate od Warren G feat. Nate Dogg), ale rozdíly v vokální melodii vytvářejí odlišné sekce.
Před poezií, ale střídavě tam a zpět. Skladatelé někdy obracejí formu ABAB. The Beatles ‘She Said She Said obsahuje dvě sekce, které se střídají tam a zpět, ale první z nich je jednoznačně refrén. Tuto techniku dodržuje i píseň Dancing Queen od ABBA.
Po pre-refrénu. Mnoho skladatelů interpoluje další část nazvanou pre-refrén, mezi veršem a refrénem. V písni Oasis Don’t Look Back in Anger mají verš a refrén stejný postup akordů, i když s velmi odlišnou vokální melodií. Jsou rozděleni s pre-refrénem - Takže zahájím revoluci ze své postele ... - s jiným postupem, který vytvoří přirozený pohonný pohyb do hymnického refrénu, takže Sally může čekat ...
Uloženo na samý konec písně. Někteří skladatelé si rádi sbor nechávají na samý konec písně. Pokud jste posluchačem, který tuto skladbu již zná, víte, že sbor přichází. Čekání může být nesnesitelné, ale výplata je krásná. Paul McCartney je známý praktik této techniky, o čemž svědčí píseň Hey Jude. Časný hit Journey Lovin ‘Touchin’ Squeezin ’je dalším prubířským kamenem.
Skrz celou píseň. Formát písně AAA obsahuje jednu mnohokrát opakovanou hudební sekci. Někteří hudební teoretici nazývají tuto samostatnou sekci A refrénem a jiní ji nazývají verši. Ať tak či onak, zahrnuje celou skladbu, i když s variacemi pokaždé, když se opakuje. Mezi příklady patří Bob Dylan’s Standing in the Doorway a Joni Mitchell’s Coyote.

Usher učí umění výkonu Christina Aguilera učí zpěv Reba McEntire učí country hudbu deadmau5 učí produkci elektronické hudby

Co se stane v závěrečném refrénu písně?

Závěrečný refrén písně má tendenci zdobit předchozí refrény, které jste v písni slyšeli dříve. Tento finální refrén bude často coda k písni, která se objeví po mostě ve formátu poezie / sboru / mostu.

Tyto závěrečné refrény mají často několik opakování, někdy s odchodem instrumentálních stop, což vede ke katarznímu finále. U některých nahrávek se bude opakovat finální refrén, který postupně ustupuje do ticha, což značí konec písně. Jednalo se o oblíbenou techniku producenta Phila Spectora, který vytvořil mnoho hitů s fade-out refrény, například Be My Baby od Ronette.

Jaké jsou různé typy sborů?

V divadelním umění se definice chóru velmi liší.

Sborem může být soubor hudebního vystoupení, jako skupina zpěváků. Tyto skupiny se objevují v celé řadě hudebních žánrů. Náboženská hudba zahrnuje sbory po tisíciletí - od gregoriánského chorálu přes Bachovy liturgické chorály až po gospelové sbory dvacátého a dvacátého prvního století. Některé popové skupiny obsahují sborovou část zpěváků na pozadí, která podporuje primárního zpěváka - pomyslete na Supremes podporující Dianu Rossovou nebo Vandellas podporující Marthu Reevesovou. Klasická hudba je také plná sborů, jako je obrovský vokální sbor, který je vyžadován k provedení 8. symfonie Gustava Mahlera, přezdívaného Symphony of a Thousand.
V dramatu a divadle se sbor týká jinak nepojmenovaných postav, které hrají ve hře. Tyto skupiny lidí někdy mluví unisono, nebo se někdy jejich linie dělí mezi jednotlivce. To sahá až do divadel starověkého Řecka. V řeckém dramatu sbory často poskytovaly komentáře k dané akci - varovaly hlavní postavy před jejich potenciálně sebezničujícím chováním nebo poskytovaly perspektivu obyčejných lidí ve společnosti.
V hudebním divadle kombinuje refrén dva výše uvedené styly refrénu. V newyorských divadlech na Broadwayi se na mnoha přehlídkách objevují vokální soubory, které zpívají v hudebních číslech, ale také poskytují určitou perspektivu a komentář v textech, které zpívají. Tímto způsobem představují starověký Řek i současný projev refrénu.