Hudba 101: Co je to tempo? Jak se používá tempo v hudbě?

Když se Adele rozhodla připsat hit Lovesong z roku 1989 The Cure, přišla na způsob, jak si ho přizpůsobit: zpomalit. Když Earl Hines upravil standard Fats Waller Honeysuckle Rose, udělal to, co mnoho jazzových hudebníků: zrychlil to. Oba tito umělci převzali vlastnictví svých coververzí specifickou technikou: změnili tempo.

Přejít na sekci

• Co je to tempo?
• Co je to Beats Per Minute (BPM)?
• Co je italská hudební terminologie?
• Co je neformální hudební jazyk?
• Jaká jsou základní označení tempa?
• Jak se používá tempo v hudbě?
• Co je ukradený čas?
• Tip na tempo od Hanse Zimmera: Pište s metronomem
• Další informace o mistrovské třídě Hanse Zimmera

Od spolupráce až po skórování vás Hans Zimmer učí, jak vyprávět příběh pomocí hudby v 31 exkluzivních video lekcích.

Co je to tempo?

Tempo je rychlost přehrávání hudby. Tempo se sděluje hráčům třemi hlavními způsoby: BPM, italská terminologie a moderní jazyk.

Co je to Beats Per Minute (BPM)?

Tato metoda zahrnuje přiřazení číselné hodnoty tempu. Beats per minute (nebo BPM) je samozřejmé: udává počet úderů za minutu. Například tempo označené jako 60 BPM by znamenalo, že rytmus zní přesně jednou za sekundu. Tempo 120 BPM by bylo dvakrát rychlejší, se dvěma údery za sekundu.

Pokud jde o hudební notaci, rytmus téměř vždy odpovídá skladbě skladby časový podpis .

• V časovém podpisu se 4 na spodní straně (například 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 atd.) Bude rytmus odpovídat čtvrtinovým notám. Takže v čase 4/4 vás každé čtyři rytmy provedou v plné míře. Za 5/4 času vás každých pět úderů provede mírou.
• V časovém podpisu s 8 na dně (například 3/8, 6/8 nebo 9/8) odpovídá tempo rytmu obvykle osmé notě.
• Tempové rytmy někdy odpovídají jiným trváním. Například pokud si chcete spočítat cestu mírou 12/8, můžete zvolit tempo představující osmé noty (kde vás 12 tempových rytmů provede jednou taktovkou) nebo tempo představující tečkované osmé noty (kde 4 tempo beaty by vás dostali přes opatření).

BPM je nejpřesnější způsob indikace rychlého nebo pomalého tempa. Používá se v aplikacích, kde musí být hudební délky zcela přesné, například při skórování filmu. Používá se také k nastavení metronomů, které se používají na profesionálních záznamech nejvyšší úrovně. Někteří lidé ve skutečnosti používají označení metronomu k popisu úderů za minutu.

Co je italská hudební terminologie?

Po staletí byla italština hudebním jazykem. Na hudební skóre, zejména v klasické hudbě, dostávají hudebníci pokyny v italštině. Pokud jde o tempo, určitá italská slova vyjadřují změnu tempa prostřednictvím konkrétních informací o rychlosti hudby.

příklady tragédie Commons

Některá italská tempa jsou používána více než jiná (obzvláště populární jsou dlouho , chůze , Allegro , a již brzy ), ale klasičtí hudebníci obvykle znají alespoň tucet italských náznaků tempa. (Pamatujte, že starověké hudební partitury a liturgické texty mohou obsahovat i tempové instrukce v latině.)

Co je neformální hudební jazyk?

Jazzoví a rockoví hudebníci mají tendenci nepoužívat italský tempový lexikon. Spíše používají výrazy z příležitostné angličtiny, jako je rychlá, pomalá, líná, uvolněná a umírněná. V těchto souborech může bubeník určit tempo kliknutím na své hole nebo člen kapely může hrát sólový úvod, který stanoví tempo pro ostatní hráče.

Jaká jsou základní označení tempa?

Italská hudební terminologie pravidelně používá následující označení tempa:

• Larghissimo - velmi, velmi pomalý, téměř droning (20 BPM a méně)
• Hrob - pomalý a slavnostní (20–40 BPM)
• Pomalu - pomalu (40–60 BPM)
• Largo - nejčastěji indikované pomalé tempo (40–60 BPM)
• Larghetto - poměrně široce a stále docela pomalu (60–66 BPM)
• Adagio - další populární pomalé tempo, které v překladu znamená „v pohodě“ (66–76 BPM)
• Adagietto - poměrně pomalé (70–80 BPM)
• Andante moderato - trochu pomalejší než andante
• Andante - populární tempo, které se překládá jako tempo chůze (76–108 BPM)
• Andantino - o něco rychlejší než andante
• Střední - mírně (108–120 BPM)
• Allegretto - mírně rychlý (ale méně než Allegro)
• Allegro moderato - středně rychlý (112–124 BPM)
• Allegro - možná nejčastěji používané označení tempa (120–168 BPM, které zahrnuje sladké místo tempa rytmu)
• Vivace - živý a rychlý (obvykle kolem 168-176 BPM)
• Vivacissimo - velmi rychlý a živý, ještě rychlejší než vivace
• Allegrissimo - velmi rychlý
• Presto - nejoblíbenější způsob psaní velmi rychlého a běžného tempa v rychlých pohybech symfonií (pohybuje se v rozmezí 168–200 BPM)
• Prestissimo - extrémně rychlý (více než 200 BPM)

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí bodování filmu

Učí umění výkonu

Učí zpívat

Učí country

Jak se používá tempo v hudbě?

Tempo je klíčovým prvkem hudebního vystoupení. V rámci hudební skladby může být tempo stejně důležité jako melodie, harmonie, rytmus, texty a dynamika. Klasičtí dirigenti používají různá tempa, aby pomohli odlišit ztvárnění klasického díla orchestru od ztvárnění jiných souborů. Většina skladatelů, od Mozarta po Pierra Bouleza, však ve svých partiturách poskytuje spoustu tempových instrukcí. A pokud jde o filmový podtržítko, určitá tempa jsou při nastavení určitých nálad zásadní.

co dělá nejlepší kluk

Zvláště pozoruhodným tempem je tempo srdeční frekvence, což je hudební rychlost, která se zhruba shoduje s pulzujícím lidským srdcem. I když se srdeční frekvence liší od člověka k člověku, většina spadá do rozmezí 120 až 130 BPM. Analýza ukázala, že v tomto rozsahu tempa bylo napsáno nepřiměřené množství hitových singlů.

Co je ukradený čas?

Mysli jako profesionál

Od spolupráce až po skórování vás Hans Zimmer učí, jak vyprávět příběh pomocí hudby v 31 exkluzivních video lekcích.

V hudební teorii italský výraz ukradený řekne hráči, že není nastaveno tempo. Hráč se doporučuje nastavit vlastní tempo a (v mnoha případech) najít místa pro změnu tempa, spíše než zvuk uzamčený jako lidský bicí automat.

Tip na tempo od Hanse Zimmera: Pište s metronomem

Redakční výběr

Filmový skladatel Hans Zimmer, který vytvořil hudbu pro více než 150 filmů, považuje tempo za základní nástroj při práci s vizuálními snímky. Jeho hlavním tipem je využití technologie - nové i staré. To zahrnuje úžasné softwarové sady, ale zahrnuje také starodávné vynálezy, jako je metronom.

Zimmer začne skládat nastavením metronomu. Kliknutí je stabilní, spolehlivé a slouží jako mřížka, protože skladatel mapuje tempo dramatu. Dříve sledoval scénu, poté vypínal obraz, aby mohl psát, a znovu jej zapnul, aby zjistil, zda se jeho kompozice a scéna shodují. Nyní je schopen identifikovat běžná tempa: 80 BPM je skvělým výchozím bodem pro film, protože je svůdný, ale snadno se synchronizuje s rychlejšími scénami. 60 BPM je o něco pomalejší a nějak zní hluboko, zatímco 140 BPM je o něco energičtější a tanečnější.

Další informace o hudebních tempech a kompozici od Hanse Zimmera najdete zde.