Abyste měli kariéru v hudbě, nemusíte mít úžasný hlas, perfektní výšku tónu, funky rytmus nebo neuvěřitelné dovednosti skartace kytary. Ve skutečnosti nemusíte vůbec hrát na nástroj. Pokud vás zajímá hudební průmysl, ale máte lepší talent pro podnikání než pro hudební vystoupení, můžete se zaměřit na kariéru v oblasti hudebního managementu.
Muzikologové a fanoušci příležitostné hudby používají obecný termín `` klasická hudba`` k popisu práce skladatelů od J.S. Bach Igorovi Stravinskému Philipovi Glassovi. Klasické období je však konkrétní dobou v dějinách hudby, která trvala velkou část osmnáctého a devatenáctého století.
Pokud hrajete na elektrický nástroj, jako je elektrická kytara, elektrická basa nebo klávesnice, budete potřebovat zesilovač, aby vás vaše publikum slyšelo. Pokud jde o zesilovače, většina hráčů stojí před jednou zvlášť velkou volbou: polovodičové nebo elektronkové? Výběr správného zesilovače závisí na nástroji, na který hrajete, jak chcete, aby znělo, a dalších faktorech, jako je cenové rozpětí a přenositelnost.
Nejobtížnější částí domácího nahrávání byla tradičně bicí souprava. Mnoho domácích rekordérů dosáhlo kytarových, basových a klávesových nahrávek studiové kvality, přesto zasáhlo bicí. Ale se správným vybavením a disciplinovanou technikou je absolutně možné získat skvělé zvuky bicích, aniž byste museli skočit do špičkového studia.
Abyste byli skvělí kouzelníci, nemusíte hypnotizovat zvířata ani vidět lidi na polovinu. Nepotřebujete ani cylindr a hůlku. Některé z nejpůsobivějších triků z ruky jsou obyčejné předměty. Pokud s magií teprve začínáte, naučením se několika triků s mincovními kouzly můžete rychle zapůsobit na své přátele - nejsou potřeba žádné drahé rekvizity!
Někdy hudba přirozeně neodpovídá ustálenému pulzu čtvrtého nebo osmého tónu, který definuje většinu časových podpisů. Když skladatelé a hráči chtějí přidat pasáži hudby rytmickou rozmanitost, mohou použít typ notové hodnoty známý jako tuplet. Nejobvyklejším tupletem je triplet, který je běžný v hudbě bezpočtu žánrů z nesčetných epoch.
Procvičování správného úchopu luku je nedílnou součástí výuky hry na housle. Technika luku ovlivňuje přesnost a schopnost houslisty přemluvit tón a emoce z nástroje.
Hudba se skládá z kombinace tří základních složek: melodie, harmonie a rytmu. Rytmická struktura skladby určuje, kdy jsou noty přehrávány, jak dlouho a s jakou mírou důrazu.
Skladatel vyvíjí postup akordů, rytmické hity, instrumentální melodie a texty, ale jejich nejpamátnější prací může být vokální melodie písně.
Skladatelé zřídka zamýšlejí, aby se hudební skladba hrála jednou a nikdy znovu. Proto popoví skladatelé opakují celé sekce, klasičtí skladatelé používají rekapitulace a tvůrci Broadwaye v průběhu muzikálu přinášejí klíčové písně zpět. Tato opakování jsou známá jako repríza.
Západní hudba obsahuje dvanáct odlišných výšek, z nichž každá se opakuje v průběhu mnoha oktáv. Ale většina hudby nevyužívá všech dvanáct z těchto výšek v jedné sekci. Typicky pouze sedm z dvanácti hřišť a pravidelně používané v části hudby. Jak tedy zjistíme, které sedm poznámek je k dispozici? Označením klíče a jeho uvedením podpisem klíče.
Free jazz vycházel ze základního principu, který většina hudebníků (a samozřejmě většina umělců) zná: naučit se pravidla - pak je porušovat. Stejně jako avantgardní hnutí ve výtvarném umění byl i free jazz pokusem vymanit se z jazzových tradic a vytvořit něco zcela nového. Jak se jazzoví hudebníci začali cítit pohodlněji s improvizací, objevil se nový zvuk: experimentální, neortodoxní a vzpurný.
V jazyce hudební teorie jsou dynamiky změny hlasitosti, s jakou hudebník hraje na svůj nástroj.
Při standardním ladění pro šestistrunnou kytaru postupují noty od nejnižší k nejvyšší výšce, a to následovně: 6. (nejnižší) struna - E2 5. struna - A2 4. struna - D3 3. struna - G3 2. struna - B3 1. (nejvyšší) struna - E4 Jinými slovy, nejnižší struna je naladěna na notu E ve druhé oktávě, zatímco nejvyšší struna je naladěna na notu E ve čtvrté oktávě. Čím nižší je oktáva, tím nižší je výška tónu. Při čtení notového záznamu předpokládejme, že by měla být vaše kytara naladěna na tento standardní formát EADGBE. Někdy však musí být vaše kytara naladěna odlišně, aby bylo možné hrát konkrétní skladbu. Jedno z nejpopulárnějších alternativních ladění je známé jako ladění typu D.
Pokud jde o efekty na elektrickou kytaru, možná tajnou zbraní mnoha dnešních hráčů je delay pedál. Jemnými i výraznými způsoby jsou zvuky delay skrytou silou mnoha úžasných kytarových vystoupení. Co je zpožděný pedál? Zpožďovací pedál je efekt stompboxu, který zaznamenává a přehrává veškerou hudbu, která je do něj vložena. Toto přehrávání se obvykle děje v milisekundách. Když je přehrávání rychlé, zpožďovací pedál vytváří efekt slapback - okamžitý, pohotový dozvuk přehrávaného. S dlouhou prodlouženou dobou přehrávání vytvářejí pedály delay kaskádové zvukové stěny - skvělé pro vytváření atmosférických krajin.
Už jste někdy zkoušeli hrát na odpojenou elektrickou kytaru? Zvuk nechodí příliš daleko a můžete zapomenout na to, že vás někdo slyší přes bubeníka. Jakmile je však zapojen do výkonného zesilovače, lze elektrickou kytaru slyšet po celém nočním klubu, koncertním sále nebo dokonce na sportovním stadionu. To je možné díky snímači kytary.
Po celá desetiletí byly žebříčky Billboard Hot 100 a Top 40 naplněny rytmem a blues, což je americký hudební žánr, který poprvé vytvořili černí umělci v polovině dvacátého století.
Pokud slovo abracadabra vykouzlí vzpomínky z dětství na kouzelníka s balíčkem karet na narozeninové párty, nejste sami. Kouzlo je často první formou zábavy, kterou mnozí z nás zažívají, počínaje zmizením peekaboo. Naše mysl přirozeně přitahuje iluze, které vzdorují tomu, o čem víme, že je to pravda. Jak naše mozky rostou a vyvíjejí se, rostou i triky, které nás mystifikují a baví.
Producent elektronické taneční hudby Joel Zimmerman (lépe známý jako deadmau5) je všeobecně známý svým jedinečným zvukem. Jedním z nástrojů, které Deadmau5 používá k dosažení tohoto zvuku, je Xfer Serum, plugin syntetizátoru Virtual Studio Technology (VST).
Dobrý tuner je nezbytný pro každého amatérského nebo profesionálního kytaristy, který chce zachovat věrný a konzistentní zvuk pro kytarové akordy a jednotlivé noty. Kytara, která je dokonce mírně vyladěná, může vykolejit jinak vynikající výkon, takže nejlepší hráči trvají na přesném naladění pomocí elektronického tuneru.