Pokud hledáte kariéru v psaní hudby a orchestraci, existuje mnoho příležitostí v oblasti hudby z videoher. Skladatel videohry pracuje ve spolupráci s vývojáři her na vytváření zvukových stop videohry, které se skládají z tematické a náhodné hudby, která je slyšitelná po celou dobu hraní.
Věřte tomu nebo ne, některé z nejslavnějších nahrávek v historii byly provedeny lidmi, kteří viděli hudbu poprvé. V polovině dvacátého století profesionální studiová tělesa jako The Wrecking Crew a The Funk Brothers položila stopy hitů Top 40, přestože sotva byli obeznámeni s písněmi, které předváděli. V hollywoodských filmových studiích profesionální orchestry často sledují narážky na skóre filmu najednou. Jak je tohle možné? Protože tito hudebníci jsou mistry čtení zraku.
Než se ponoříte do zvládnutí techniky paličky - od základů bubnu na cvičné podložce až po jam sessions s jinými hudebníky - budete chtít vyzvednout typ úchopu, kterým držíte hole.
Umění psaní písní kombinuje mnoho dovedností. Pokud jde o hudbu, skladatel nebo skladatelský tým musí řešit strukturu, melodii, harmonii, rytmus a instrumentaci písně. Kromě těchto hudebních složek se musí skladatelé také vypořádat s lyrickým písmem. Přestože psaní skvělých textů není spojujícím tajemstvím, vývoj procesu psaní vás udrží soustředěným od prvního řádku k poslednímu.
Blížící se šachové otvory mohou být zastrašující součástí učení hry. Existují stovky možných otvorů a stovky dobře prostudovaných variací založených na těchto otvorech. Mezi těmito tisíci možnostmi je Queen's Gambit jedním z nejstarších a nejznámějších otvorů, které s velkým účinkem používalo mnoho velmistrů od devatenáctého století až dodnes. Je to také skvělá příležitost pro začátečníky.
Silné vnitřní ucho je nezbytné pro porozumění hudební skladbě, a proto téměř každá hudební škola vyžaduje, aby studenti absolvovali kurzy ucha. Skvělí hudebníci mají pokročilé poslechové dovednosti, které zlepšují kvalitu jejich vystoupení, a tyto dovednosti jsou nedílnou součástí studentů hudby nebo kohokoli jiného, kdo se chce zlepšit v poslechu, porozumění a předvádění hudby.
Romantické období klasické hudby trvalo hodně devatenáctého století. Překlenul tak propast mezi hudbou Mozarta a Haydna v klasické éře a hudbou dvacátého století. Hudba romantické éry významně přispívá k repertoáru dnešních symfonických orchestrů.
Melodie je možná nejvíce identifikovatelným prvkem hudební skladby. Může to být oduševnělá hlasová pasáž, řvoucí kytarový riff nebo rychlý saxofonový běh. Melodie mohou být jednoduché nebo složité. Mohou stát samostatně nebo pracovat společně s jinými melodiemi ve složitější kompozici.
Instrumentální hudba se skládá ze tří hlavních prvků: rytmu, melodie a harmonie. Poslední z těchto prvků - harmonie - je znázorněn akordy.
Skvělý houslista si musí vybudovat paměť znalostí v mnoha oborech. Technika hry je zřejmá - houslisté musí být schopni poklonit se, prstovat a trhat struny svého nástroje jakýmkoli způsobem, od první polohy po druhou, třetí a čtvrtou pozici. Dalším požadavkem je znalost skvělé literatury pro housle. Od Mozarta, Beethovena a Brahmse po Marka O’Connora a Jeana-Luca Pontyho je bohatá houslová hudba ve všech žánrech, od nichž lze očekávat, že je hráči dobře znají. Rovněž je vyžadována schopnost číst hudbu na houslovém klíči. A konečně, a co je nejdůležitější, houslisté musí pochopit svůj vlastní nástroj. I když existuje celá oblast profesionálů, kteří staví, upravují a opravují housle - tito lidé jsou známí jako houslaři - od hráče se očekává, že provede menší údržbu svého nástroje. Bude také potřebovat znát části nástroje, aby mohl vést dialog s učitelem, s jinými hráči nebo s dirigentem.
Psaní písně vyžaduje kreativitu a inspiraci. Ale díky důkladnému pochopení základních prvků psaní písní můžete vytvořit trvalou a chytlavou píseň.
Filmová hudba hraje v kině zásadní roli. Během éry němých filmů provázely živé orchestrace tiché snímky v kinech. Jakmile technologie povolila přidávání zvukových stop k filmovým kotoučům, hudební partitury se propletly s vizuálními snímky filmů.
V počátcích elektrické kytary existoval pouze jeden způsob, jak ovlivnit její zvuk: zvýšit hlasitost na zesilovači, dokud nezačne zkreslovat. Později zesilovače přidaly efekty jako EQ, reverb a tremolo - druhý z nich je někdy nesprávně označen jako vibrato. Pravé vibrato zahrnuje nepatrnou změnu výšky tónu znějící noty. To bylo nejlépe zachytit pomocí rotujících reproduktorů, jako jsou ty, které vyrábí společnost Leslie. Z vibrato efektu vyšel chorusový efekt.
Hudba se skládá ze tří hlavních prvků: melodie, harmonie a rytmus. (Zpívaná hudba přidá čtvrtý prvek: texty.) Tyto první dva prvky, melodie a harmonie, jsou založeny na uspořádání výšek. A zatímco tyto dvě součásti fungují v tandemu, nelze je navzájem zaměňovat.
Ze všech argentinských kulturních exportů mělo jen málo vlivů argentinského tanga. Od počátku dvacátého století se tango argentino a tradice tango tance rozšířily po celé Latinské Americe, Evropě, Severní Americe i mimo ni a staly se fenoménem světové hudby.
Hudba se skládá ze tří hlavních prvků - melodie, rytmu a harmonie. Zatímco první dva jsou obvykle odpovědní za to, aby byla hudební skladba nezapomenutelná - pomyslete na úvodní motiv Beethovenovy Symphony No. 5 nebo Timbalandův synth lízání na skladbě Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - je to třetí prvek, harmonie, že může povýšit kus z běžného a předvídatelného na náročný a sofistikovaný.
Když skladatelé a aranžéři chtějí sdělit hudebníkovi rytmické informace, aniž by učinili konkrétní doporučení ohledně výšky tónu nebo zabarvení, často používají duchové noty.
Forma sonáty je základem teorie klasické hudby. Kromě známé aplikace v klavírních sonátách vedla klasická forma sonáty k konstrukci mnoha symfonií, koncertů a smyčcových kvartet.
Rané elektrické kytary byly navrženy tak, aby zněly čistě a jasně. Průkopnický elektrický kytarista jako Charlie Christian hrál ve velkých jazzových orchestrech a pomocí zesilovačů hrál sóla ve stylu saxofonistů a trumpetistů. Dodnes většina jazzových hráčů dává přednost poměrně čistému zvuku z jejich elektrické kytary. Hráči blues a rocku to však vidí jinak. Od padesátých let minulého století hráči v těchto žánrech zvýšili kytarové zesilovače na maximální hlasitost. To sloužilo k přetížení vakuových trubic, které napájely zařízení. Produkovalo to úroveň silné sytosti, kterou si hráči i diváci rychle oblíbili. A proto se zrodil termín overdrive.
Elektronická taneční hudba vzrostla v 21. století mílovými kroky. Díky nástupu softwaru pro digitální zvukové pracovní stanice (DAW) se každý, kdo má spolehlivý domácí počítač, může stát producentem EDM.