Psaní písní 101: Naučte se běžné struktury písní

Písně jsou jednou z nejstarších forem sebevyjádření lidstva. Vědci nedávno umístili do našeho mozku hudební centrum, díky němuž reagujeme na hudbu podobně, jako reagujeme na další podněty vyvolávající potěšení. Díky písním se cítíme v rytmu a melodii, ale zůstávají v nás díky známým vzorům, které tvoří strukturu písní.

Přejít na sekci

• Co je struktura písně?
• Co dělá píseň?
• Jaké jsou nejběžnější struktury písní?
• Jaké jsou variace na společné struktury písní?
• Další informace o MasterClass Carlose Santany

Carlos Santana vás naučí, jak vytváří zřetelný, oduševnělý zvuk kytary, který hýbe srdcem publika.

Co je struktura písně?

Struktura skladby označuje způsob organizace skladby pomocí kombinace různých sekcí. Typická struktura písně zahrnuje verš, refrén a můstek v následujícím uspořádání: intro, verš - chorus - verš - chorus —bridge - chorus - outro. Toto je známé jako struktura ABABCB, kde A je verš, B je refrén a C je most.

Hitovky a popové písně mají tendenci následovat standardní strukturu, zatímco jamové kapely a experimentální hudebníci se mohou od vzorce lišit. Pokud nám píseň zní povědomě, když ji slyšíme poprvé, je to proto, že naše uši byly trénovány, aby rozpoznaly nejčastěji používané struktury písní. Tím ale nechci říci, že ve variacích také není hodnota.

jak přijít s nápadem na příběh

Co dělá píseň?

Skladba má šest hlavních částí:

• Intro. Stejně jako na začátku filmu nebo románu by měl posluchač upoutat pozornost úvodem písně. Mělo by to však udělat, aniž by je přemohlo. Z tohoto důvodu jsou úvodní skladby obvykle pomalejší a nenápadnější. Cílem je určit rytmus, tempo a melodii písně a představit zpěvák nebo hlasy zpěváků.
• Vidět. Verš písně je šancí vyprávět příběh. Lyricky řečeno, právě zde se příběh skutečně vyvíjí a postupuje. Ve většině písní používá refrén a pre-refrén pokaždé stejný text, takže verš je vaší šancí dostat své poselství. Může být užitečné rozdělit příběh, který chcete vyprávět, na dva a přemýšlet o tom, jak může druhý verš navazovat na první. Někteří skladatelé používají druhý verš jako příležitost změnit nebo rozvrátit význam refrénu nebo dokonce celé písně s různými texty. Je to šance být kreativní a prozkoumat různé emoce, které se snažíte ve svém posluchači vyvolat.
• Pre-chorus. I když je to volitelné, pre-refrén pomáhá zvýšit dopad refrénu. Pre-refrén obvykle obsahuje postup akordů z verše nebo refrénu, navazující na tuto známost. Je to další šance experimentovat - pre-refrén může například využívat různé harmonie nebo narušit vzor písně.
• Refrén. Sbor je vyvrcholením všech velkých nápadů ve vaší písni. To je často důvod, proč se v refrénu objeví i název písně. Je to souhrn toho, o čem je celá píseň. Sbor obvykle obsahuje také háček - nejchytřejší část písně. Sbor by měl sloužit jako vyvrcholení písně. Verše i pre-refrén slouží k vybudování tohoto jediného okamžiku; proto by refrén měl odrážet uvolnění napětí.
• Most. Most se obvykle stane pouze jednou ke konci písně, obvykle mezi druhým a třetím sborem. Jedná se o změnu tempa v písni - vyniká jak textově, tak hudebně. Jde o to vytrhnout posluchače ze snění a připomenout jí, že v této písni není jen opakování. Toho lze dosáhnout něčím jako přepnutím na relativní klíč ve stejném podpisu klíče (například z A-Minor na C-Major) nebo něčím jako kytarové sólo.
• Jiný. To je konec písně. Outro by mělo posluchači jasně signalizovat, že píseň končí. Toho lze dosáhnout mnoha způsoby, ale obvykle se toho dosáhne opakem úvodu - jinými slovy zpomalením. Více často než ne, outro je obvykle opakování refrénu s pomalým fade-out.

Jaké jsou nejběžnější struktury písní?

Pokud jde o skládání písniček, existuje důvod, proč se popové písně řídí převážně stejnou strukturou. Tento osvědčený vzorec se po celá desetiletí osvědčil u skladatelů napříč žánry. Něco na těchto společných strukturách písní rezonuje s posluchači a stále je chce více.

můžete zasadit šťastný bambus do půdy

1. AABA (32-bar-form). Tato hudební struktura byla dominantní v americkém populárním psaní písní v první polovině dvacátého století, počínaje popovými velikány Tin Pan Alley jako Bing Crosby a Cole Porter. Forma se skládá ze dvou osmi tyčí A sekce, osmi tyče B sekce (obvykle kontrastující v harmonii s prvními dvěma A sekcemi) a závěrečné osmi tyče A sekce, která si zachovává základní melodii předchozích A-sekcí . Forma s 32 bary se stala populární v rockových písních v padesátých a šedesátých letech, poté byla zastíněna formou verš-chorus.

Slavné příklady formy s 32 pruhy zahrnují:

• Great Balls of Fire od Jerry Lee Lewise (1957)
• Všechno, co musím udělat, je snít od The Everly Brothers (1958)
• Surfer Girl od The Beach Boys (1963)

1. Verse-chorus forma. Jedná se o jednu z nejpopulárnějších forem struktury písní používaných v popových písních, rockové hudbě a blues. Na rozdíl od 32-taktové formy hraje chorus klíčovou roli ve struktuře verš-chorus, protože se podstatně liší v rytmu i melodii od zbytku písně.

Slavné příklady struktury písní verš-sbor zahrnují:

• To bude den Buddy Holly (1957)
• California Girls od The Beach Boys (1965)
• Penny Lane od The Beatles (1967)
• Foxy Lady od Jimiho Hendrixe (1967)
• Kouř na vodě od Deep Purple (1973).

1. ABABCB. Nebo: Verse / Chorus / Verse / Chorus / Bridge / Chorus. Jedná se o variantu struktury verš-chór s přidáním můstku. A je verš, B je refrén a C je most.

Slavné příklady struktury písní ABABCB zahrnují:

• High and Dry od Radiohead (1995)
• What’s Love Got To Do With It It od Tiny Turner (1984)
• Hot N Cold od Katy Perry (2008)

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí umění a duši kytary

Učí umění výkonu

Učí zpívat

co znamená čára v šatech

Učí country

Jaké jsou variace na společné struktury písní?

Mysli jako profesionál

Carlos Santana vás naučí, jak vytváří zřetelný, oduševnělý zvuk kytary, který hýbe srdcem publika.

Stejně jako u jakékoli kreativní formy existují z pravidla výjimky. Tyto úspěšné varianty fungovaly u mnoha hudebních umělců v různých časových obdobích a žánrech.

1. Žádný refrén

AABA nebo Verse / Verse / Bridge / Verse

jaká by měla být vnitřní teplota celého kuřete

V tomto typu skladby chybí jeden z hlavních prvků písně - refrén. Aby se to vyrovnalo, každý verš obvykle začíná nebo končí refrénem: řádek nebo několik řádků, které se opakují po celé písni. (Toto je obvykle název písně.) Tato struktura skladby je běžná v díle umělců jako Billy Joel a The Beatles. Například v The Beatles ‘We Can Work It Out (1965) je refrénem název písně.

1. Žádný most

AAA nebo Verš / Verš / Verš

Tato struktura se často nepoužívá, protože zahrnuje tolik opakování. Podobně jako struktura AABA se tato struktura také spoléhá na použití refrénu, aby byly věci zajímavé a pomohly zaměřit skladbu. Slavným příkladem této struktury je Bob Dylan’s Tangled Up in Blue (1975). Dylan ve verších používá různé variace melodie, aby se věci příliš neopakovaly.

Psaní písní je cvičení tvořivosti: nejprve se naučte základy běžných struktur písní, poté stavte na ABABCB a vytvořte zvuk, který je pro vás zcela jedinečný.