Naučte se, jak psát skript se stejnými základními kroky, které používají profesionální scenáristé k vytváření, leštění a formátování svých skriptů pro maximální dopad na průmysl.
Přejít na sekci
- Jak napsat skript
- 1. Napište svůj logline
- 2. Vytvořte obrys
- 3. Vytvořte léčbu
- 4. Napište svůj scénář
- 5. Naformátujte svůj scénář
- 6. Upravte svůj scénář
- 6 Užitečné podmínky Každý scenárista by měl vědět
- Chcete se dozvědět více o psaní scénářů?
- Zjistěte více o MasterClass Aarona Sorkina
Aaron Sorkin vás naučí řemeslu filmového a televizního scenárismu.
Zjistit více
Všechna hollywoodská filmová magie začíná prvním konceptem a vyvíjí se ve scénář vhodný pro stříbrné plátno. Psaní scénáře k celovečernímu filmu je dlouhý a náročný proces, který vyžaduje určitou míru technického know-how. S dostatečným studiem, procvičením a znalostí standardního procesu psaní skriptu však můžete zvládnout scénář psaní scénářů.
Jak napsat skript
Psaní scénáře specifikací funkcí - nebo dokonce scénáře krátkého filmu - se může zdát ohromující, ale zvládnete ho, pokud ho rozdělíte do metodických kroků. Tady je podrobný průvodce vytvořením filmového scénáře:
1. Napište svůj logline
Logline je jedna věta, která odpovídá na otázku: O čem je můj příběh? Mělo by to zahrnovat hlavní dramatickou otázku zápletky - i když to není vždy kladeno jako otázka. Tento logline lze revidovat, když pracujete na konečné verzi svého scénáře, ale je to užitečné vodítko, když se dostanete hlouběji do procesu psaní.
Odpovězte na následující otázky a pomozte vytvořit logline:
- Jak se váš hrdina zapojí do příběhu?
- Jaký konflikt vznikne, když vyzve vaši hlavní postavu a posune příběh vpřed?
- Jaký je svět tvého příběhu? Čím je tento příběh jiný, zajímavý nebo napínavý?
Do 50 slov nebo méně zkombinujte výše uvedené informace do jedné věty. Snažte se nepoužívat jméno své postavy - místo toho řekněte, jaké jsou, tj. Chudý student nebo zmatený bankéř. Nedávejte žádné spoilery. Jako vodítko použijte níže uvedené ukázky:
- Kouzelníci (2009) od Leva Grossmana : Poté, co vysokoškolák zjistil, že magie je skutečná, vstupuje do světa svých oblíbených dětských románů, aby bojoval se silou zla, která se tam usadila.
- Mlčení jehňátek (1988), Thomas Harris : Aby mohl chytit vraha, který obětuje své oběti, musí si mladý agent FBI vytvořit vztah se sériovým vrahem, který může být ještě nebezpečnější.
- Sto let samoty (1967), autor Gabriel García Márquez : Ve městě uzavřeném pro zbytek světa žije sedm generací rodiny Buendía zrozením, úmrtím, sňatky a ničivým politickým nepokojem, který přináší moderna.
Další informace o vytváření loglines najdete v našem průvodci zde.
Aaron Sorkin učí scenáristiku James Patterson učí psaní Usher učí umění výkonu Annie Leibovitz učí fotografii
2. Vytvořte obrys
Začněte vytvářet obrys psaním hlavních událostí skriptu v pořadí. Můžete to udělat v tradičním formátu obrysu na jedné nebo dvou stránkách, nebo pokud máte místo, můžete napsat své věty na kartičky s rejstříky a umístit je na zeď, abyste usnadnili prohlížení a manipulaci s částmi. Každá událost by měla být jednou krátkou větou (např. Danny je střelen do nohy). Vaše jediná dramatická otázka je síla, která bude formovat hlavní děj vašeho příběhu. Scénáristé tomu říkají přímka.
Zjistěte více o základních strukturách, které jsou základem většiny příběhů , protože vás s největší pravděpodobností později ušetří před četnými přepisy. Většina scénářů se odehrává ve třech dějstvích, přičemž podněcující incident vede ke konfliktu nebo boji a končí nějakým řešením nebo změnou.
3. Vytvořte léčbu
Považujte svou léčbu za vylepšenou prozaickou verzi vašeho obrysu, která zní spíše jako povídka. Pokud nakupujete svůj scénář, je to způsob, kterým můžete měřit zájem; může to být také dobré cvičení, abyste zjistili, zda příběh funguje tak, jak doufáte, že funguje ve vaší hlavě. S léčbou vstupuje do hry vaše osobní umělecká vize, takže budujte svůj svět a své postavy tak svěží, jak byste chtěli.
jak začít s hlasovým hraním
Další informace o psaní ošetření se dozvíte v našem průvodci zde .
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
Aaron SorkinUčí psaní scénářů
Další informace James PattersonUčí psaní
Další informace UsherUčí umění výkonu
Další informace Annie LeibovitzUčí fotografii
Zjistit více4. Napište svůj scénář
Jste spokojeni s léčbou? Tady přichází těžká práce. Zkuste si zapamatovat všechna pravidla, která jste již slyšeli: Ukažte, neříkejte. Piš v přítomném čase. Dodržujte správné formátování. Snažte se během psaní příliš mnoho úprav. Nechte své nápady plynout a poté je strukturujte, až budete mít na stránce vše.
5. Naformátujte svůj scénář
Šablony skriptů lze snadno najít online a existuje spousta softwaru pro psaní scénářů, který automaticky upraví vaše psaní do formátu scénáře. Final Draft je nástroj volby pro většinu profesionálních scenáristů. Průmyslovým standardem pro formát skriptu je Courier písmo o velikosti 12 bodů s 1palcovým pravým okrajem, 1,5palcovým levým okrajem a 1palcovým okrajem nahoře a dole.
6. Upravte svůj scénář
Mysli jako profesionál
Aaron Sorkin vás naučí řemeslu filmového a televizního scenárismu.
Zobrazit tříduAutor a scenárista Neil Gaiman říká, že psaní je druh exploze. Když se dostanete na konec, projdete se a podíváte se na šrapnel a škody, které způsobil. Uvidíte, kdo zemřel. A uvidíte, jak to fungovalo - to je proces úprav.
V procesu úprav je vaším cílem jasnost. Když se vrátíte k tomu, co jste napsali, předstírejte, že jste někdo, kdo to nikdy předtím nečetl. Jaká by byla jejich odpověď? Nesoustřeďte se na dokonalost, věnujte pozornost příběhu. Pokud nemůžete získat žádnou objektivitu, dejte ji důvěryhodnému čtenáři. Požádejte je o radu, ale nepřijímejte automaticky jejich návrhy.
Jednou z metod úpravy je identifikovat problémové oblasti, které byste chtěli vylepšit, poté všechny tyto oblasti označit barevným zvýrazňovačem a stanovit si cíl, aby byl celý skript bezbarvý. Podívejte se zejména na oddíly, kde je popis nedbalý nebo přepsaný, a přehodnoťte sekvence, kde někdo jedná mimo charakter. Spoléháte příliš na vyprávění pro účely expozice? Zkuste vyprávět všechno vyprávění a uvidíte, jak se změní. Stává se snadnější sledovat příběh? Je to méně nebo zajímavější odstraněním vyprávění?
6 Užitečné podmínky Každý scenárista by měl vědět
Redakční výběr
Aaron Sorkin vás naučí řemeslu filmového a televizního scenárismu.Scénář je profese, která zahrnuje svůj vlastní technický jazyk. Zde je několik výrazů nezbytných pro pochopení řemesla:
- Nadpis scény : Známá také jako slimácká čára, záhlaví scény se objeví v horní části každé nové scény a obsahuje následující informace: EXT. nebo INT. (zkratky pro exteriér a interiér), umístění a denní dobu. Například: INT. OPUSTENÝ SKLAD - NOC
- Akční linie : Akční linie popisují, co postava dělá ve scéně.
- Závorka : Závorka je malý směr zahrnutý před linií postavy, který naznačuje, jak by linka měla být doručena.
- Přechod : FADE IN předchází úplně prvnímu řádku vašeho skriptu. FADE OUT označuje konec. V celém vašem skriptu lze použít další přechody, například ROZDĚLAT NA nebo VYŘAZIT ZÁPAS.
- Komentář : Zkráceno na V.O., komentář se používá, když do scény zasáhne neviditelný vypravěč.
- Úhel kamery : Ačkoli se scénáristé obvykle vyhýbají, úhly kamery lze zaznamenat ve scénáři, pokud jsou zásadní pro způsob, jakým se scéna odehrává, což možná umožňuje podání vtipu nebo velkého odhalení.