Melody vs. Harmony: Podobnosti a rozdíly s hudebními příklady

Hudba se skládá ze tří hlavních prvků: melodie, harmonie a rytmus. (Zpívaná hudba přidá čtvrtý prvek: texty.) Tyto první dva prvky, melodie a harmonie, jsou založeny na uspořádání výšek. A zatímco tyto dvě součásti fungují v tandemu, nelze je navzájem zaměňovat.

Přejít na sekci

• Co je to melodie?
• Co je Harmony?
• Melody vs. Harmony: Jaký je rozdíl?
• Souhláska a disonance
• Příklady melodie v hudbě
• Příklady harmonie v hudbě
• Další informace o mistrovské třídě Carlose Santany

Carlos Santana vás naučí, jak vytváří zřetelný, oduševnělý zvuk kytary, který hýbe srdcem publika.

Co je to melodie?

Melodie je sbírka hudebních tónů, které jsou seskupeny do jedné entity. Většina skladeb se skládá z více melodií, které fungují společně. V rockové kapele hraje zpěvák, kytarista, klávesista a basista melodie na svých nástrojích. Dokonce i bubeník hraje jednu.

Melodie v hudební skladbě se skládá ze dvou hlavních složek:

1. Rozteč . To se týká skutečné zvukové vibrace produkované nástrojem. Tyto výšky jsou uspořádány jako série not se jmény jako C4 nebo D # 5.
2. Doba trvání. Definice melodie také zahrnuje dobu, po kterou bude každá výška tónu znít. Tyto doby trvání jsou rozděleny na délky, jako jsou celé noty, poloviční noty, tříčlenné noty a další.

Další informace o melodii tady .

jak napsat srovnávací a kontrastní esej

Co je Harmony?

Harmony je složený produkt, když se jednotlivé hudební hlasy spojují do jednoho celku. Přemýšlejte o orchestru: hráč na flétnu může hrát jednu notu, houslista hraje jinou notu a pozounista hraje jinou notu. Když však jejich jednotlivé části uslyšíte společně, vytvoří se harmonie.

Harmony se obvykle analyzuje jako řada akordů. V tomto hypotetickém orchestru řekněme, že flétnista hrál vysoké G, houslista uklonil B a pozounista udržel E. Společně tyto tři noty obsahují trojici E minor. Proto, i když každý instrumentalista hrál pouze jednu notu, společně hráli akord E moll.

Zjistěte více o harmonii tady .

pokud v prvním aktu ukážete zbraň

Melody vs. Harmony: Jaký je rozdíl?

Zatímco melodie a harmonie fungují v tandemu, je mezi nimi zřetelný rozdíl. V západní hudbě jsou melodie a harmonie odvozeny ze stejné sady 12 výšek. Většina skladeb, od klasické hudby až po popové hity, je napsána konkrétními klávesami, což znamená, že používají sedm z 12 dostupných výšek.

Vezměte si například klíč C dur:

• Klíč obsahuje výšky C, D, E, F, G, A a B.
• Vynechává výšky C # (aka Db), D # (aka Eb), F # (aka Gb), G # (aka Ab) a A # (aka Bb).
• Proto melodie v tónině C dur použije pouze noty ze stupnice C dur.
• Harmonie v tónině C dur bude vytvořena kolem akordů pomocí tónů stupnice C dur. Například harmonie C dur může zahrnovat akord D minor, protože její noty (D-F-A) jsou obsaženy v stupnici C dur. Neobsahuje akord D dur, protože tento akord je napsán D-F # -A a F # není součástí stupnice C dur.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí umění a duši kytary

Učí umění výkonu

Učí zpívat

Učí country

jak se dostat ke kreativnímu psaní

Souhláska a disonance

Mysli jako profesionál

Carlos Santana vás naučí, jak vytváří zřetelný, oduševnělý zvuk kytary, který hýbe srdcem publika.

Ale dělejte všechny písně v tónině C dur opravdu používat pouze noty stupnice C dur? Odpověď je ne. Spousta písní překračuje rozsah ladění. To nás vede k konceptu souznění a disonance. Populární hudba je plná obou.

• Souhláskové melodie a harmonie jsou zcela založeny na stupnicích.
• Rezonanční melodie a harmonie zahrnují tóny, které nejsou zahrnuty v základní stupnici klíče.

Zvažte píseň Be My Baby od Ronette. Verš písně je dlouhý 16 měr. Prvních osm taktů je zcela shodných: jejich melodie se skládají výhradně z tónů z domácí stupnice písně (E dur) a harmonie se skládá ze tří akordů (E dur, F # moll a B dur), které vycházejí z této stupnice. Následující pruhy však obsahují akordy G # major, C # dur a F # 7 - všechny obsahují noty, které nejsou součástí stupnice E dur.

Druhá část verše je tedy disonanční, ale jen mírně. G # major, C # major a F # 7 obsahují pouze jednu notu, která není součástí stupnice E dur, takže nijak zvlášť nezpochybňují ucho posluchače.

Mírně disonantní akordy v Be My Baby obsahují melodie, které ladí s tóny akordů. Například akord G # dur obsahuje notu B #, která není součástí stupnice E dur. Vokální melodie písně obsahuje B # přes tento akord. Přijímá mírnou disonanci a posiluje ji.

TIP NA PÍSNĚNÍ: Při psaní melodií se ujistěte, že posilují harmonii akordu pod nimi. To je důležitější než posílení harmonie celkové skladby.

Příklady melodie v hudbě

Redakční výběr

Hudební melodie existují ve dvou formách: jako zpívané vokální linky a jako instrumentální pasáže. Zde jsou příklady toho, jak se to může projevit ve skutečných hudebních skladbách:

• Vedení hlasových linek . Hlavní zpěvák hudební skladby zpívá hlavní melodii. Může to být sopránová diva zpívající árii v Mozartově opeře. Může to být také zpěvák heavy metalu, který zpívá thrashovou píseň. Oba plní stejnou funkci.
• Podpůrné hlasové linky . Vokalistky mají tendenci zesílit melodii tím, že ji harmonizují. Přes akord F dur může zpěvák zpívat A (což je třetí z daného akordu). Vokalista může zpívat C (pátý akord) při mírně nižší hlasitosti. To posiluje F tonalitu, takže v jistém smyslu tento doprovodný zpěvák poskytuje harmonii. Ale také zpívá svou vlastní zřetelnou melodickou linii, i když je navržena primárně k doplnění hlavního vokálu.
• Instrumentální riffy . Nástroje hrají také melodie. Ať už je to Jimmy Page hrající úvod do The Immigrant Song na jeho Les Paul, nebo pianista Glen Gould hrající Bachovu předehru na Steinway Grand, instrumentální melodie jsou stejně tak součástí hudby jako vokální melodie.
• Představoval sám . Co je sólo na kytaru nebo na saxofon, když ne melodie? Když John Coltrane hraje na začátku Obřích kroků pevnou sadu not, hraje melodii. Ale když se během dlouhého sóla rozběhne do kaskády not, hraje také melodii. Pamatujte, že melodie nemusí být fixovány na notový záznam. Stejně tak mohou být improvizováni na místě.

Příklady harmonie v hudbě

Stejně jako melodie, i harmonie se v hudbě objevují v různých formách. Tyto zahrnují:

kolik šálků vody odpovídá galonu

• Statické akordy . Když pianista hraje stabilní kvartové notové akordy, nebo když kytarista brnká po jednotlivých akordech po jedné nebo dvou taktech, říkáme, že akordy jsou statické; nemění se a na vrchol není kladena žádná melodie - alespoň ne dotyčný pianista nebo kytarista. Jedná se o velmi jednoduchou formu harmonie, ale nachází se ve všech žánrech hudby.
• Akordy proložené melodickými liniemi . Neexistuje žádné pravidlo, které říká, že harmonie a melodie jsou disjunktní entity, které se nemohou spojit do sebe. Mnoho hráčů, zejména těch, kteří mají o něco více dovedností, bude přepínat mezi harmonií a melodií, často ve stejné barvě hudby. Jimi Hendrix je mistrem této techniky. Poslechněte si, jak plynule přechází mezi strunnými akordy a vybranými notami melodií jako Hrady z písku a Malé křídlo. Klavíry se svým přirozeným polyfonním potenciálem se velmi dobře hodí ke směsi melodie a harmonie hrané najednou.
• Basové linky . Baskytary mají tendenci hrát jednu notu najednou, ale tyto jednotlivé noty mohou znamenat celé akordy. Řekněme, že basa hraje v tónině d moll, tónině postavené na sedmi notách stupnice d moll. Pokud basista hraje na notu F, naše ucho přirozeně odvodí akord F dur, protože F dur je součástí stupnice D moll, ale F moll není.
• Sborové pasáže . Sbor je skupina jednotlivých umělců, kteří sdílejí společnou rodinu nástrojů. Vokální sbor je například skupina zpěváků. Někteří zpívají docela vysoko (soprány), jiní zpívají docela nízko (basy) a jiní se pohybují někde mezi nimi. Přiřazením různých not různým úsekům refrénu mohou skladatelé představovat celé harmonie. Skladatel by mohl přiřadit Eb basům, Db tenorům, Bb altům a Gb sopranistům. Společně produkují akord Eb minor, přičemž třetí (Gb) je v melodii. (Pamatujte, že každá skupina nástrojů může tvořit sbor nebo sbor - struny, saxofony, kytary atd.)
• Kontrapunkt . Noty akordu se nemusí hrát všechny ve stejném rytmu. Mnoho skladatelů vytvoří nezávislé linie, které se protínají navzájem, ale nehrají vždy na stejných rytmech. Kombinace poznámek bude znamenat akordy, které se neobjevují ve statických blocích, ale jsou posluchači podvědomě jasné. Tato technika, známá jako kontrapunkt a ilustrovaná fugami J.S. Bach je považován za jednu z nejpokročilejších forem hudební skladby.

Zde se dozvíte více o melodii a harmonii s Carlosem Santanou.