Průvodce modálním jazzem: 5 významných umělců a alb pro modální jazz

Modální jazz se proslavil koncem 50. let jako alternativa ke statické struktuře bebopu. Jeho důraz na svobodu a nové zvukové směry by pomohl změnit směr jazzu a dokonce se přenést do rockových a jiných hudebních forem.

Přejít na sekci

• Co je Modal Jazz?
• Jaké jsou režimy v Modal Jazz?
• Proč jazzoví hudebníci používají modální přístup?
• Stručná historie modálního jazzu
• 5 Pozoruhodní modální jazzoví umělci a alba
• Chcete se dozvědět více o hudbě?
• Další informace o mistrovské třídě Herbieho Hancocka

Naučte se improvizovat, skládat a rozvíjet svůj vlastní zvuk ve 25 lekcích videa.

Co je Modal Jazz?

Modální jazz je styl jazz hudba uspořádaná podle režimů nebo hudebních stupnic, spíše než změny akordů. Umělci jako Miles Davis a John Coltrane, vyvinutí v polovině dvacátého století, popularizovali modální jazz prostřednictvím skladeb jako „Milestones“ z Davisova alba z roku 1958. Typ modré a legendární album Coltrane z roku 1964 Láska nejvyšší .

Jaké jsou režimy v Modal Jazz?

Režimy jsou po staletí součástí západní hudby a lze je vysledovat až ke starověké řecké hudební teorii a náboženské hudbě středověkého období. Tyto vlivy tvořily sedm moderních modálních stupnic, včetně Dorian, nebo druhý režim; Phyrigian nebo třetí režim; a Aeolian nebo šestý režim, který je také známý jako přirozená mollová stupnice.

Každý režim začíná na jiné notě v měřítku a vytváří jedinečnou sekvenci sedmi not. Pokud by se hrálo v C dur, Dorianův režim nebo D Dorian by zněl jako D-E-F-G-A-B-C. Dokonalým příkladem modálního jazzu je skladba So What od Milese Davise, která staví strukturu písně 32 barů (nebo AABA) se dvěma stupnicemi - D a E flat - v Dorianově módu.

Proč jazzoví hudebníci používají modální přístup?

Jazzoví hudebníci převzali modality, protože sólistům poskytli větší svobodu než přísnější struktura poválečných jazzových forem, jako je bebop a hard bop. Před modálním jazzem byly jazzové skladby založeny na tonalitě, která vytvořila harmonický základ z akordů postavených z durových a mollových tónin. Sóla byla prostě improvizace písně průběhy akordů .

Modalita zjednodušila harmonickou strukturu a nechala improvizátory natáhnout se s melodií a prozkoumat různé struktury a uvolněná tempa v jejich sólech; výsledkem byla hudba, která se pohybovala mezi „cool“ a meditativní.

Stručná historie modálního jazzu

Modální jazz pochází z poloviny dvacátého století. Zde je stručný přehled stylu:

• Začátky : Historie modálního jazzu v zásadě začíná publikací roku 1953 Lydianský chromatický koncept tonální organizace , kniha skladatele, aranžéra a kapelníka George Russella. Ostatní jazzoví umělci a skladby se před vydáním knihy pohrávali s modalitami, například Skleněný obal Bud Powella. Ale Russellovy teorie načrtly metodu pro hudebníky, jak odstoupit od omezení postupu akordů a použít hudební stupnice jako základ pro svou improvizaci. Ačkoli složitá - Russell uvedl, že jeho vlastní teorie mu někdy unikla - kniha by hluboce ovlivnila směr jazzu.
• Miles Davis vydává významnou nahrávku : Miles Davis byl jedním z prvních umělců, kteří ve své hudbě využívali modální jazz. Začal být nespokojený s tonálním směrem tvrdého bopu a přijal Russellovu teorii pro Typ modré . Záznam mezníků ukotvil pozoruhodný sextet s pianistou Billem Evansem - bývalým studentem Russella a skladatele skladeb „Blue in Green“ a „Flamenco Sketches“ - spolu se saxofonisty Johnem Coltranem a Julianem „Cannonballem“ Adderleym, basistou Paul Chambers a bubeník Jimmy Cobb.
• John Coltrane zahrnuje tento styl : Typ modré byl obrovským uměleckým úspěchem a dokázal významně ovlivnit mnoho předních jazzových osobností, které následovaly. Coltrane se svým kvartetem posunul modální jazz do nových a vzrušujících směrů, zejména ve verzi „My Favorite Things“ z roku 1960 a „Impressions“, která se stala základem jeho živého repertoáru.
• Dědictví : V polovině 60. let byl modální přístup široce přijímán jako standard pro moderní jazz. Současně se jeho vliv rozšířil na hnutí free jazz, které zdůrazňovalo ještě větší svobodu od akordových postupů přes improvizaci a do forem populární hudby, jako je rock a funk, které začaly upřednostňovat rozšířená sóla před strukturami R&B založenými na akordech.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí jazz

Učí umění výkonu

Učí zpívat

Učí country

5 Pozoruhodní modální jazzoví umělci a alba

Mysli jako profesionál

Naučte se improvizovat, skládat a rozvíjet svůj vlastní zvuk ve 25 lekcích videa.

V modálním jazzovém kánonu je několik pozoruhodných jazzových umělců a alb, včetně:

1. Miles Davis, Typ modré (1959) : Trumpetista Miles Davis pomohl šířit evangelium modálního jazzu skladbou Milestones z roku 1958 a jeho významným albem, Typ modré , který měl obrovský vliv na ostatní umělce a samotnou jazzovou krajinu. Davis se občas v 60. a 70. letech vrátil k modálnímu jazzu a raději experimentoval free jazz a hybridy jazz-rock-funk.
2. Gil Evans, Náčrtky Španělska (1960) : Pianista Gil Evans pomohl Milesovi Davisovi prozkoumat modální koncepty jako aranžér na několika albech před a po Kind of Blue, včetně šedesátých let Náčrtky Španělska . Jeho sólové nahrávky, jako v roce 1964 Individualismus Gil Evans , prozkoumal modalitu ve formátu velkého pásma.
3. John Coltrane, Láska nejvyšší (1965) : Během své relativně krátké kariéry by saxofonista John Coltrane vytvořil některé z největších skladeb a alb v modálním jazzu, zejména sadu čtyř písní. Láska nejvyšší . Coltrane hrál s téměř nadlidskou intenzitou a naplnil svou hudbu duchovností, která by ovlivnila širokou škálu hudebníků, od jazzových hráčů jako Pharoah Sanders až po rockové kytaristy jako Jimi Hendrix a Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Skutečný McCoy (1967) : Pianista McCoy Tyner byl klíčovou postavou mnoha modálních jazzových snah Johna Coltranea a tento styl aplikoval na své sólové nahrávky. Ačkoli v modálním jazzovém kánonu možná není tak široce uznáván jako jeho kolegové, Tynerovo album Skutečný McCoy , zaznamenaný v roce 1967 poté, co opustil Coltraneovo kvarteto, byl naplněn transem podobným sólováním, které definovalo modální pohyb.
5. Herbie Hancock, Empyreanské ostrovy (1964) : Člen druhého velkého kvinteta Milese Davise (se saxofonistou Waynem Shorterem, basistou Ronem Carterem a bubeníkem Tonym Williamsem), pianista Herbie Hancock při svém sólovém debutu z roku 1962 přešel z tvrdého zvuku bopu Takin 'Off k modálnímu přístupu jen o dva roky později Empyreanské ostrovy . Na albu přidali Hancock a jeho skupina - Carter, Williams a trumpetista Freddie Hubbard - oduševnělou rotaci reflexní atmosféry modálního jazzu.

Chcete se dozvědět více o hudbě?

Staňte se lepším hudebníkem s Roční členství MasterClass . Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným hudebními mistry, včetně Herbie Hancocka, Itzhaka Perlmana, Svatého Vincence, Sheily E., Timbalanda, Toma Morella a dalších.