Co je Free Jazz?

Free jazz vycházel ze základního principu, který většina hudebníků (a samozřejmě většina umělců) zná: naučit se pravidla - pak je porušovat. Stejně jako avantgardní hnutí ve výtvarném umění byl i free jazz pokusem vymanit se z jazzových tradic a vytvořit něco zcela nového. Jak se jazzoví hudebníci začali cítit pohodlněji s improvizací, objevil se nový zvuk: experimentální, neortodoxní a vzpurný.

Přejít na sekci

• Co je Free Jazz?
• Historie free jazzu
• Společné charakteristiky free jazzu
• Pět slavných bezplatných jazzových umělců a umělců
• Další informace o mistrovské třídě Herbieho Hancocka

Naučte se improvizovat, skládat a rozvíjet svůj vlastní zvuk ve 25 lekcích videa.

Co je Free Jazz?

Hnutí free jazz se vyvinulo v 60. letech jako odmítnutí konvenčních hudebních struktur: věcí jako melodie, harmonie a akordické postupy. Díky svému dominantnímu prvku experimentování free jazz vzdoruje charakterizaci. Free jazz nejčastěji hrají jednotlivci nebo malé skupiny, kteří praktikují kolektivní improvizaci. Také tam bylo několik free jazzových kapel.

Svobodní jazzoví hudebníci si dovolují ‚získat primitivum‘ - jinými slovy, vrátit se k divokější a svobodnější formě jazzu, která vzdává hold náboženským kořenům jazzu. Free jazz také čerpá inspiraci z jiných druhů hudby, od současné až po world music. Free jazzoví hudebníci často experimentují s neobvyklými nástroji z jiných kultur, nebo někdy jednoduše vymýšlejí své vlastní. Například skvělý John Coltrane, americký jazzový saxofonista a průkopník hnutí free jazz, někdy během svých živých vystoupení používal flétnu.

Historie free jazzu

Kořeny stopy volného jazzu zpět do newyorského jazzového klubu Five Spot v Bowery. V průběhu roku 1959 vstoupil do klubu alt saxofonista Ornette Coleman a začal hrát na svém plastickém saxofonu freeform jazz. Coleman označil svůj nový styl jako free jazz a vydal album Free Jazz (1960), podle kterého hnutí dostalo svůj název.

Stejně jako u většiny avantgardních hnutí se free jazz zpočátku držel stranou. Vlivní velikáni byli rozděleni podle zásluh nového žánru: Miles Davis a vlivný jazzový trumpetista Roy Eldridge si udržovali odstup, zatímco skladatel Leonard Bernstein považoval Colemana za geniálního. Ale jak se vzpurný duch 60. let ujal, názory se změnily. Saxofonisté John Coltrane a Eric Dolphy byli mezi prvními, kteří následovali Colemana; brzy se k nim přidali pianista Cecil Taylor a Albert Ayler, jejichž free jazzový styl čerpal inspiraci z gospelové hudby.

Jednotlivci brzy ustoupili svobodným jazzovým skupinám, které pomohly vnést legitimitu do žánru. Pianista a skladatel Sun Ra podporoval svůj vlastní free jazzový big band ve svém nekonformním stylu, zatímco skupiny jako Art Ensemble of Chicago našly větší úspěch v Evropě, kde byl free jazz široce přijímán, hlavně díky německým a britským hudebníkům, jako je saxofonista Evan Parker.

Společné charakteristiky free jazzu

Na rozdíl od jiných forem jazzu, které jsou strukturovány kolem rámce, jako je 12barový blues, klíčem k free jazzu je improvizace. To znamená, že existují určité vlastnosti, které definují styl v průběhu desetiletí.

• Použití různých nástrojů. Nejběžnějšími nástroji v jazzu jsou klavír, saxofon, basa a bicí. Free jazzoví hudebníci začali experimentovat s nástroji, jako jsou housle, klarinety, flétna a další bicí nástroje. Mezi neobvyklé nástroje používané ve free jazzu patří harfa, ukulele a dokonce i dudy.
• Diatonické akordové cykly. Free jazzoví hudebníci někdy používají cykly diatonických akordů - akordů, které jsou odvozeny z tónin klávesy. Je tedy možné rozlišit určitý vliv raného jazzu ve free jazzu, ale nejlepší free jazzoví hudebníci umí pozastavit tyto vzory nebo převrátit jejich sekvenci, aby vytvořili něco opravdu nového.
• Vyjádření emocí. Stejně jako jiné formy jazzu, i free jazz je více o vyjádření emocí než o provedení komplexní harmonické struktury. Jako jazzový hudebník, klavírista a skladatel Herbie Hancock, který je držitelem cen Oscar a Grammy, věří, že jde o jednoduchý, ale často obtížný způsob předávání lidské zkušenosti ostatním.
• Posunuté rytmy. Improvizace přesazených frází může být složitá, ale může také odemknout překvapivou inspiraci. Vyměnit rytmy znamená posunout se kolem hudebních frází, aby přistály před nebo po místě, kde je ucho zvyklé je slyšet. To dává dílu nečekaný zvuk a je vzrušující poslouchat a hrát.
• Solo hraní. Pro mnoho free jazzových hudebníků samotné hraní umožňuje úroveň svobody, které je nemožné dosáhnout při hraní se skupinou. Sóloví hráči se nemusí držet určitého tempa nebo klíče; mohou si hrát podle libosti, opakovat části, které se nemají opakovat, nebo vynechat celé části.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí jazz

Učí umění výkonu

Učí zpívat

Učí country

Pět slavných bezplatných jazzových umělců a umělců

Mysli jako profesionál

Naučte se improvizovat, skládat a rozvíjet svůj vlastní zvuk ve 25 lekcích videa.

1. Ornette Coleman. Coleman začal hrát na altový a tenorový saxofon jako teenager v Los Angeles v 50. letech a brzy hrál v tanečních kapelách a rytmicko-bluesových skupinách. Během dne studoval harmonii, když pracoval jako operátor výtahu; v noci často chodil do podzemních jazzových klubů a hrál na levný plastový altový saxofon. Zasloužil se o rozvoj tzv. Harmonolodické teorie improvizace: opuštění harmonických vzorů a změn akordů ve prospěch improvizačního stylu, který přímo zaútočil na melodii písně.
2. John Coltrane. Coltrane byl vyškolen v klarinetu a alt saxofonu. Během své rané kariéry byl známý improvizovanými sóly ovlivněnými africkou a indickou hudbou. Coltrane přešel do plnohodnotného free jazzu v letech 1965 až do své smrti v roce 1967 a procvičoval volnější improvizaci založenou na předem připravených stupnicích. Ačkoli jeho vpád do free jazzu rozdělil kritiky, mnozí považují toto období za jedno z nejdůležitějších v jeho kariéře.
3. Cecil Taylor. Taylor, jeden z předních free-jazzových pianistů, byl ovlivněn dalšími jazzovými pianisty jako Duke Ellington, Thelonious Monk a Horace Silver. Dobrodružný hráč, Taylor vedl v polovině 50. let své vlastní jazzové skupiny v Americe, ale pro svůj volný tvar byl často ostrakizován. Stejně jako mnoho dalších jazzových hudebníků si Taylor našel v Evropě vřelší ohlas, kde spolupracoval s podobně smýšlejícími improvizačními hudebníky jako Evan Parker a Han Bennink.
4. Eric Dolphy. Dolphy, hlavní vliv na volný jazz, často improvizoval na dechové nástroje. Začal hrát na klarinet, hoboj a altový saxofon v Los Angeles, než se ve 40. letech připojil k big bandu Roye Portera. Po přestěhování do New Yorku v 60. letech spolupracovala Dolphy s lidmi jako Charles Mingus a John Coltrane. Byl vyhlášen zavedením flétny i basklarinetu ve free jazzové improvizaci, což ostatním umělcům umožnilo najít nové způsoby hudebního vyjádření.
5. Albert Ayler. Tenorový saxofonista začal hrát se svým otcem v kostele, než jako teenager cestoval s rytmicko-bluesovými skupinami. Poté, co v kapelách americké armády hrál na tenor saxofon, začal se pomalu rozvětvovat, odcizovat standardní harmonické postupy a stále více experimentovat s free jazzem.