Hlavní Hudba Hudební forma fugy vysvětlena: Základní struktura fugy

Hudební forma fugy vysvětlena: Základní struktura fugy

Váš Horoskop Pro Zítřek

Fuga je hudební skladba pro více hlasů a ukázkový příklad kontrapunktické skladby.



Přejít na sekci


Itzhak Perlman učí housle Itzhak Perlman učí housle

Ve své vůbec první online třídě virtuózní houslista Itzhak Perlman rozbíjí své techniky pro lepší trénink a výkony.



Zjistit více

Co je to fuga v hudbě?

Fuga je multi-hlasová hudební forma, která závisí na kontrapunkt mezi hlasy. Skladatelé mohou psát fugy pro jeden nástroj (zejména klavír nebo jiný klávesový nástroj), nebo je mohou psát pro několik jednotlivých hráčů.

kteří z následujících jsou spisovatelé prózy

Johann Sebastian Bach složil některé z největších fúg v dějinách hudby během barokního období klasické hudby. Bach komponoval fugy, aby demonstroval možnosti kontrapunktické kompozice a předvedl schopnosti klavíru, který byl v jeho éře novým nástrojem.

V dnešních hudebních školách a konzervatořích mohou studenti hudební kompozice skládat originální fúgy jako součást studia kontrapunktu, polyfonie a tradiční hudební teorie a harmonie .



Stručná historie fugy

Slovo fuga pochází z latiny a italštiny únik , a to přibližně znamená „pronásledovat“.

  • Původ ve středověku : Struktura fugy pochází ze středověké hudební tradice zvané kánon, kde se melodie jednoho nástroje opakuje jiným nástrojem začínajícím o několik úderů pozadu; jedna melodie kánonu vždy ‚honí 'jinou.
  • Vzestup během renesanční éry : Fugalská kompozice si získala svoji vlastní během renesanční éry, zejména ve skladbách italského skladatele Giovanniho Pierluigiho da Palestrina. Palestrina, stejně jako nizozemský skladatel Jan Pieterszoon Sweelinck a němečtí skladatelé Johann Jakob Froberger a Dieterich Buxtehude, složili některé z prvních fug, které by pomohly definovat formu.
  • Vrchol během baroka : Během barokní éry skladatelé, zejména J.S. Bach přijal fugu jako základní formu kontrapunktické kompozice. Prostřednictvím Bachových příkladů a prostřednictvím textů hudební teorie jako Johann Joseph Fux Kroky k Parnassovi , pravidla fugálního psaní by se vyvinula do své současné podoby.
  • Dědictví : Téměř všichni významní klasičtí skladatelé, od Wolfganga Amadea Mozarta přes Ludwiga van Beethovena po nespočet Romantický „Moderní a postmoderní skladatelé skládali fugy jako součást svých hudebních portfolií. Přesto je dodnes forma nejvíce spojována s barokními skladateli jako Bach a George Frideric Handel.
Itzhak Perlman učí housle Usher učí umění výkonu Christina Aguilera učí zpěv Reba McEntire učí country

Základní struktura fugy

Tradiční fuga sleduje konkrétní strukturu, přičemž každá sekce slouží zvláštní harmonické roli.

  1. Předmět : Otevření fugy je známé jako její expozice. Expozice fugy začíná zavedením její ústřední melodie, subjektu. Předmět je primárním motivem celé fugy a bude předlohou pro další melodie. Jakýkoli hlas ve fugě může hrát předmět; například v smyčcovém kvartetu mohou housle, viola nebo violoncello představit předmět.
  2. Odpovědět : Na předmět poté následuje odpověď, což je téměř přesná kopie předmětu, kterou hraje jiný hlas v dominantním nebo subdominantním klíči. (Například pokud první hlas hraje předmět fugy v C dur, druhý hlas bude hrát odpověď v tónině F dur nebo G dur.) Pokud odpověď obsahuje přesně stejnou melodii jako předmět (právě přehrávaný v jiný klíč), je znám jako „skutečná odpověď“. Pokud je odpověď mírně pozměněna tak, aby odpovídala novému klíči, nazývá se to „tonální odpověď“. Odpověď může být kontrapunkticky doprovázena novou melodií zvanou Countersubject.
  3. Epizody : Po stanovení předmětu, odpovědi a protiobjektu, který odpověď doprovází, může skladatel přejít k epizodám. Tyto hudební pasáže nejsou založeny na tématu fugy a netrvají příliš dlouho. Mnoho epizod slouží k modulaci mezi různými klávesami. Fuga zasazená do C dur může nejprve prozkoumat blízce související klávesy jako G dur a A moll, než se posune dál ke vzdálenějším tónům jako G moll a dokonce i C moll.
  4. Další předměty : V průběhu fugy se subjekt díky modulaci mnohokrát znovu objeví a v mzdovém rozsahu klíčů. S předměty lze manipulovat retrográdní, inverzní, augmentační a redukční. Tyto různé předměty vždy přicházejí s kontrapunktickým doprovodem. Například, pokud sopránový hlas prezentuje předmět, altové, tenorové nebo basové hlasy mohou představovat kontraprodukt nebo zcela nový doprovod.
  5. Přísný : Skladatelé mohou ve fugě vytvářet větší intenzitu úsekem Stretto, kde jsou předměty vrstveny na sebe, téměř jako v kánonu, a před dokončením aktuálních předmětů se objeví nové předměty (a jejich doprovod). Sekce Stretto mají tendenci se blížit ke konci fugy, jak se staví k vyvrcholení.
  6. Ocas : Mnoho fúg končí kodou, což je hudební materiál určený k uzavření skladby. Coda fugy popisuje jakoukoli hudbu, která přichází po jejím posledním zadání předmětu.

Fugal psaní může mít jiné formy. Fugato je druh kontrapunktické kompozice, která napodobuje fugu, ale ne zcela sleduje strukturu. Na druhém konci rovnice je dvojitá fuga fuga se dvěma odlišnými předměty. Nějaký klavírní sonáty , koncerty a skladby pro smyčcová kvarteta obsahují fugové sekce ve větší skladebné struktuře.



jak získat ruční práci

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Itzhak Perlman

Učí housle

jak dosáhnout vydání rukopisu
Další informace Usher

Učí umění výkonu

Další informace Christina Aguilera

Učí zpívat

Další informace Reba McEntire

Učí country

Zjistit více

4 Příklady ikonických fúg

Mysli jako profesionál

Ve své vůbec první online třídě virtuózní houslista Itzhak Perlman rozbíjí své techniky pro lepší trénink a výkony.

Zobrazit třídu

Nejtrvalejší příklady fug napsal J.S. Bach v období baroka klasické hudby. Bach spolu s Händlem, Mozartem, Haydnem a Beethovenem vytvořili fugální skladby, které zůstávají široce studovány a prováděny dodnes. Zde jsou některé zvláště známé fugy a sbírky fug:

říjen až listopad znamení zvěrokruhu
  1. Dobře temperovaný klavír : J.S. Bach napsal sérii preludií a fug, aby demonstroval schopnosti klavíru (raného klavíru) laděného se stejným temperamentem - což byl v osmnáctém století nový koncept. Bachův dvoudílný Dobře temperovaný klavír nežije pojednáním o ladění klavíru, nýbrž jedním z nejlepších fugalských textů v klasické hudbě.
  2. Umění fugy : Později ve své kariéře se Bach vrátil k demonstracím fugálního kontrapunktu. Bach odešel Umění fugy nedokončený, ale obsahuje 14 fug a čtyři kánony, které ukazují Bachovo kontrapunktické experimentování velmi pozdě v jeho kariéře.
  3. Mše c moll, K. 139 'Waisenhaus' : Tato mše, kterou složil Wolfgang Amadeus Mozart, přináší manželské psaní do sborového kontextu. Ačkoli je hmotnost oficiálně v mollové tónině, Mozartovy časté modulace udržují většinu hudby v durových tóninách.
  4. Hammerklavier sonáta : Tato klavírní sonáta Ludwiga van Beethovena se kvůli obtížnosti hraje jen zřídka, ale ve velkém finále obsahuje fugu.

Chcete se dozvědět více o hudbě?

Staňte se lepším hudebníkem s Roční členství MasterClass . Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným hudebními mistry, včetně Itzhaka Perlmana, Svatého Vincence, Sheily E., Timbalanda, Herbieho Hancocka, Toma Morella a dalších.


Kalkulačka Caloria