Nejlepší tipy na herecký výkon Helen Mirrenové

Video přehrávač se načítá. Přehrát video Hrát si Ztlumit Aktuální čas0:00 / Doba trvání0:00 Načteno:0% Typ streamuŽÍTSnažte se žít, právě hrajete živěŽÍT Zbývající čas-0:00 Rychlost přehrávání

• 2x
• 1,5x
• 1x, vybraný
• 0,5x

1xKapitoly

• Kapitoly

Popisy

• popisy vypnuty, vybraný

Titulky

• nastavení titulků, otevře dialogové okno nastavení titulků
• titulky vypnuty, vybraný

Úrovně kvality

Zvuková stopa

Celá obrazovka

Toto je modální okno.

Začátek dialogového okna. Escape zruší a zavře okno.

TextBarvaBíláČernáČervenáZelenáModráŽlutáMagentaCyanTransparentnost Neprůhledná PolotransparentníPozadíBarvaČernáBíláČervenáZelenáModráŽlutáMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackBíláBíláČervenáZelenáModráŽlutáMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueVelikost písma 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Styl okraje textu ŽádnýRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptMalé Caps Resetobnovit všechna nastavení na výchozí hodnotyHotovoZavřete modální dialog

Konec dialogového okna.

Jaký je rozdíl mezi scénou a hraním?

Helen Mirren

Učí herectví

jak nakreslit módní postavu

Prozkoumejte třídu

Nutnost učení filmových hereckých technik

Nejuniverzálnější profesionální herci se budou věnovat učení technik filmového hraní podle svých nejlepších schopností. Proces techniky učení může být tvrdá práce, ale je nutný, abychom se uvolnili a našli tvůrčí svobodu. Během Heleninho procesu učení filmové techniky našla inspiraci v knize Interviews with Francis Bacon, ve které Bacon diskutuje o tom, jak vám zvládnutí techniky umožňuje získat okamžiky čisté inspirace mimo kontrolu.

To nejlepší z hereckých tipů na film Helen Mirrenové

Zde Helen sdílí své nejlepší čtyři filmové herecké tipy pro herce na obrazovce a připomíná vám, že vaše nejskvělejší záběry budou použitelné, pouze pokud narazíte na svou známku.

1. Pochopte různé záběry z kamery

Abyste byli úspěšní ve fotoaparátu, musíte pochopit, jak vás zastřelí. Získejte hlubší porozumění tomu, jak snímky a úhly informují o vašem výkonu, s některými z běžnějších snímků z fotoaparátu:

• Detail: těsný snímek, který přiblíží konkrétní aspekt postavy nebo scény, obvykle výrazy obličeje nebo gesta rukou; jemnost je klíčem k detailu. Nejčastěji se používá k zajištění pocitu emocionální blízkosti, lze je však také použít k odhalení podtextu nebo k vytvoření zmatku omezením přístupu publika k širší scéně.
• Mid-shot: pohodlný snímek, který vyplní snímek rovnoměrně pozadím a objekty. Obvykle se používá k vykreslení malých skupin lidí pohroužených do dialogu nebo výstřelu pasu jedné osoby v akci.
• Široký záběr: dlouhý záběr, který je natažen daleko dozadu, aby se zobrazila celá scéna, obvykle provedená širokoúhlým objektivem. Přemýšlejte o scénách, kde pochodují celé armády, nebo davy lidí zaplňují ulice, nebo se auto vinutí po malebné silnici, nebo herec běží lesem.
  

Chcete-li si procvičit své herecké dovednosti na kameře, pozvěte partnera, aby vám pomohl nafilmovat předvádění vašeho monologu pomocí těchto tří různých záběrů: širokoúhlého záběru, středního záběru a detailního záběru. Proveďte svůj monolog v každém záběru podle svých nejlepších schopností. Všimněte si, jak vám širokoúhlý záběr umožňuje využít svou fyzičnost a prostor, ve kterém se nacházíte, zatímco středový záběr a detailní záběr si uvědomují, co se děje ve vašich očích a tvářích. Všimněte si také, jak v detailu mizí některé vaše postoje těla a manýry. Prostudujte si každého. Jak se liší? Co byste změnili?

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Helen Mirren

Učí herectví

Další informace James Patterson

Učí psaní

Další informace Usher

Učí umění výkonu

Další informace Annie Leibovitz

Učí fotografii

Zjistit více

2. Sledujte příběh

Filmy se často střílí mimo pořadí, takže je nutné udržovat proaktivní povědomí o tom, jak vaše scény nebo záběry zapadají do celkového filmu. Nezapomeňte se seznámit s vedoucím skriptu, který má na starosti sledování kontinuity, a mohou vás informovat o tom, kde se v příběhu nacházíte. Je užitečné mít představu o pořadí výstřelů na začátku svého dne a nebojte se zeptat, jaký je další výstřel, pokud jste ztraceni.

minimální počet slov pro román

3. Technika vyvážení s emocemi

Mysli jako profesionál

V 28 lekcích učí držitelka Oscara, Zlatého glóbu, Tonyho a Emmy její postup hraní na jevišti a na obrazovce.

Zobrazit třídu

Film vyžaduje, aby vaše mysl běžela na více stopách současně: emocionální stopa a technická stopa. Ztělesněním filmové techniky je schopnost vyvážit akutní pocit, kde jste emocionálně, s akutním pocitem, kde je kamera ve vztahu k vám. Během své herecké kariéry budou existovat případy, kdy scény současně vyžadují intenzivní emoční výraz a technické schopnosti; to je místo, kde vám dvoustopé myšlení pomůže hrát jak emocionální okamžik scény v reálném čase, tak přesně vědět, kde je kamera.

4. Vytvořte rituál

Redakční výběr

V 28 lekcích učí držitelka Oscara, Zlatého glóbu, Tonyho a Emmy její postup hraní na jevišti a na obrazovce.

Filmové scény a divadla mohou být ohromující a rušivá místa. Chcete-li podat co nejlepší výkon, najděte způsob, jak zabránit rozptýlení a udržet si základ ve svém osobním procesu.

To se děje těsně před pořízením: Jste ve svém světě; jste ve své postavě; jste ve svém prostředí, říká Helen. Ať je to kdekoli! může to být starověký Řím, víte - může to být kdekoli. Ale v tomto okamžiku musíte všechny tyto věci vyříznout ze svého světa. Musíte se soustředit, znovu najít svou postavu; znovu najděte své prostředí. A teď jste možná připraveni pracovat.

Pokud se cítíte ztraceni nebo úzkostliví, zkuste vytvořit rituál, který spadne do vaší postavy nebo okamžiku v příběhu - možná je to meditace nebo jedno slovo, které si opakujete, nebo možná je to tak jednoduché, jako byste si připomněli svůj záměr scéna začíná. Inspiraci můžete hledat také u kojenců a psů, jak to dělá Helen. Jsou tak jednoduché a tak přítomné, když jsou před kamerou, že jsou vždy okouzlující. Hledejte tento stav v sobě.

Když režisér volá akci, nemusíte hned začít jednat, říká Helen. Pokud potřebujete trochu více času, abyste se stáhli ze všech těch úžasných rozptýlení, s nimiž jste se museli vypořádat při přípravě na natáčení a poté na natáčení. Sada je neuvěřitelně rušivé prostředí a je to všechno o udržení koncentrace.