Středověká hudba pokrývá dlouhé období hudební historie, které trvalo po celý středověk a skončilo v době renesance. Historie klasické hudby začíná ve středověku.
Přejít na sekci
- Kdy bylo středověké hudební období?
- Stručná historie středověké hudby
- 5 Charakteristika středověké hudby
- 4 Příklady středověkých skladatelů
- Chcete se dozvědět více o hudbě?
- Další informace o mistrovské třídě Itzhaka Perlmana
Itzhak Perlman učí housle Itzhak Perlman učí housle
Zjistit více
Další informace Christina Aguilera
Ve své vůbec první online třídě virtuózní houslista Itzhak Perlman rozbíjí své techniky pro lepší trénink a výkony.
Zjistit více
Kdy bylo středověké hudební období?
Středověké období dějin hudby začalo kolem pádu římské říše v roce 476 n. L. Postupovala do šestého století a trvala do konce čtrnáctého století, kdy ustoupila renesanční hudbě. Hudba středověku se soustředila kolem kostela. Ačkoli ve středověku existovala světská hudba, většina přežívajících středověkých skladeb byla psána jako liturgická hudba.
Stručná historie středověké hudby
Středověké období západní hudby postupovalo několika fázemi vývoje.
- Monofonní chorál : Monofonní zpěv, který je založen na jedné unisono melodické linii, byl populární od samého počátku středověku. V civilizacích trvajících od Říma přes Španělsko po Irsko dominovaly raně středověké období temné náboženské zpěvy - zvané holý nebo plainsong. Monofonní chorály jako gregoriánský chorál se rozšířily po západní Evropě v devátém a desátém století, kdy katolická církev standardizovala vokální hudbu tak, aby odpovídala modelu gregoriánského chorálu.
- Heterofonický a polyfonní vývoj : Jak se to stalo běžnou praxí, prostý prošel skromným hudebním vývojem. Organum, forma heterofonního zpěvu, přidala k monofonnímu chorálu druhou vokální linii. Tato druhá vokální linie sledovala stejnou melodii, ale byla rozložena a byla často perfektní čtvrtá nebo dokonalá pátá od hlavní melodie. Sofistikovanější stále byl motet, kde další vokální party byly nastaveny proti hlavní melodii, nebo cantus firmus. Motety začaly být velmi populární ve třináctém století a představovaly první skutečnou polyfonii středověku. Motet by pokračoval i v dobách středověku. Renesanční skladatelé jako Guillaume Dufay a barokní skladatelé jako J.S. Bach by pokračoval psát moteta, která by odpovídala jejich vlastním obdobím.
- Světská hudba : Po většinu středověku sloužilo umění posvátnému účelu. Vokální hudba byla liturgická s latinskými texty a liturgická dramata byla v divadle normou. Přesto s příchodem moteta se světské texty staly běžnějšími, často týkajícími se dvorské lásky. V neformálnějším prostředí cestovali trubadúři a trouvères po evropském venkově a zpívali světskou pláň v románském jazyce okcitánštině. Další formou světské hudby byl italský madrigal, obvykle duet o pastoračním tématu. (Upozorňujeme, že středověcí madrigali nejsou stejní jako madrigali, kteří by v období renesance a raného baroka zametli Itálii, Francii a Německo.)
- Nová technika : V období pozdního středověku styl zvaný Ars Nova (nebo „nové umění“) plně zahrnoval polyfonní hudbu a současně se vyhýbal rytmickým režimům, které omezovaly předchozí středověkou hudbu. Ars Nova, propagovaná teoretikem Philippe de Vitry ve Francii, by vedla přímo k renesanční hudbě, která definovala patnácté století. To popularizovalo šanson, styl polyfonní vokální hudby, která zahrnovala poezii.
5 Charakteristika středověké hudby
Jako nejstarší forma klasické hudby se středověká hudba vyznačuje následujícími atributy:
- Monofonie : Až do pozdního středověku měla většina středověké hudby podobu monofonního chorálu. Když byly přidány další hlasy, pohybovaly se paralelním pohybem k hlavnímu hlasu, na rozdíl od kontrapunkt to by definovalo období renesance a baroka, které následovaly.
- Standardizované rytmické vzory : Většina středověkých chorálů následovala rytmické režimy, které do středověké éry přinesly jednotnou citlivost. Tyto režimy byly kodifikovány v textu hudební teorie třináctého století Autor: Mensurabili Musica autor: Johannes de Garlandia.
- Hudební notace založená na ligatuře : Hudební notace středověku se nepodobá notaci používané dnes. Zápis byl založen na značeních nazývaných ligatury a neindikoval rytmický zápis. V jedenáctém století vyvinul italský hudební teoretik Guido d 'Arezzo čtyřřádkovou hůl - předchůdce moderní pětřádkové hůlky. Ke konci středověké éry pomohl skladatel Philippe de Vitry a francouzské hnutí Ars Nova transformovat notaci do podoby používané v rané renesanci.
- Troubadours and Findères : Jednu z nejvýznamnějších světských hudeb středověkého období předváděli trubadúři a trouvères. Trubadúři byli cestující hudebníci, kteří doprovázeli svůj vlastní zpěv strunnými nástroji, jako jsou loutny, cimbály, víly, loterie a niněra. Trubadourové byli obzvláště populární během dvanáctého století. Trouvères byli básníci a hudebníci, kteří obvykle patřili k šlechtě. Zpívali starofrancouzským dialektem jazyk oka .
- Omezená instrumentální hudba : Převážným procentem středověkého kánonu je vokální hudba, ale instrumentální hudba byla složena pro širokou škálu hudebních nástrojů. Jednalo se o dřevěné dechové nástroje, jako je flétna, flétna a zobcová flétna; strunné nástroje jako loutna, cimbál, žaltář a citara; a dechové nástroje jako pytel (úzce související s moderním pozounem).
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
Itzhak PerlmanUčí housle
Další informace UsherUčí umění výkonu
Další informace Christina Aguilera
Učí zpívat
Další informace Reba McEntireUčí country
Zjistit více4 Příklady středověkých skladatelů
Mysli jako profesionál
Ve své vůbec první online třídě virtuózní houslista Itzhak Perlman rozbíjí své techniky pro lepší trénink a výkony.
Zobrazit tříduDrtivá většina středověké hudby nepřežila staletí, protože zápis středověké hudby byl občasný a nekonzistentní. Práce několika významných skladatelů však přežila.
- Leonin : Léonin byl francouzský skladatel proslulý průkopnickou polyfonní skladbou ve stylu známém jako organum. Léonin žil a pracoval v katedrále Notre Dame v Paříži a byl součástí skladatelského kolektivu s názvem Polyphony School of Notre Dame.
- Pérotin : Perotinus Magnus, lépe známý jako Pérotin, byl Léoninovým současníkem na Polyphony School of Notre Dame. Byl silně spojován se žánrem Ars Antiqua a je připomínán pro díla jako dnes spása a Magnus bez orgánů ( Velká kniha Organum ).
- Hildegarda von Bingen : Von Bingen byla vzácná středověká skladatelka. Se sídlem v Německu složila monofonní zpěvy pro katolickou církev z dvanáctého století. Specializovala se na hudbu pro ženské hlasy.
- Guillaume de Machaut : Machaut byl předním skladatelem školy Ars Nova a mistrem izorytmického moteta. Složil duchovní hudbu, jako např Messe de Nostre Dame , ale byl také plodným básníkem a rozsáhle psal o světských tématech, jako je láska a ztráta.
Chcete se dozvědět více o hudbě?
Staňte se lepším hudebníkem s Roční členství MasterClass . Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným hudebními mistry, včetně Itzhaka Perlmana, Svatého Vincence, Sheily E., Timbalanda, Herbieho Hancocka, Toma Morella a dalších.
Zajímavé Články
