Postmoderní umělecké hnutí z konce 20. století změnilo způsob, jakým chápeme společnost a umění a jak s nimi souvisí.
jaká je definice nepřímé charakterizace
Přejít na sekci
- Co je postmoderní umění?
- Stručná historie postmoderního umění
- 3 Charakteristika postmoderního umění
- 5 vlivných postmoderních umělců
- Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
- Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa
Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.
Zjistit více
Co je postmoderní umění?
Postmoderní umění se objevilo jako reakce na modernismus a kritizovalo dříve zastávané hodnoty o vysoké kultuře a pokroku a dominovalo druhé polovině dvacátého století. Postmoderní umění je široké umělecké hnutí zahrnující několik nových forem a uměleckých stylů, včetně pop-artu, konceptuálního umění, koláže, instalačního umění, videa, neo-expresionismu, přivlastňování, feministického umění a performativního umění.
Stručná historie postmoderního umění
Postmodernímu umění předcházelo moderní umění, hnutí, které sahalo od konce devatenáctého století do poloviny dvacátého století. Modernističtí umělci inklinovali k oslavě jasnosti, jednoduchosti a formalismu a často propagovali idealistické pohledy na technologii a společnost. Po obou světových válkách, kdy v uměleckém světě vzrostla kultura skepticismu, se objevily avantgardnější styly, jako je neo-Dada a pop art. V 70. letech byl svět umění pevně v postmoderní éře
3 Charakteristika postmoderního umění
Zatímco desítky uměleckých forem a stylů zapadají pod hlavičku postmoderního umění, mají tendenci sdílet několik společných charakteristik.
- Antiautoritářství : Postmodernismus odmítá myšlenku, že existuje správný způsob tvorby umění, a stírá hranice mezi vysokým a nízkým uměním. Postmoderní umělci používají snímky z populární kultury a vytvářejí umění, které komentuje každodenní trendy v hromadných sdělovacích prostředcích, jako jsou komiksy, reklamy a televize.
- Pluralismus : Postmoderní umělecká díla zkoumají složité představy o subjektivní realitě. V reakci na myšlenku, že umění by mělo zdůraznit objektivní pravdu, se postmoderní umění zaměřuje na umělcovu jedinečnou perspektivu. Postmodernismus předpokládá, že individuální zkušenost - a individuální interpretace této zkušenosti - je cennější než abstraktní principy z vědy, náboženství nebo politiky.
- Ironie a pastiche : Postmodernismus, inspirovaný dřívějšími uměleckými formami, jako je kubismus, surrealismus a Dada, zaujímá při tvorbě umění vtipný a skeptický přístup. Podobně jako dřívější díla, jako je kontroverzní hotová socha porcelánového pisoáru Marcela Duchampa s názvem Fountain (1917), postmoderní umění vytváří podívanou na existující objekty a nápady v kultuře.
5 vlivných postmoderních umělců
Postmoderní umění zahrnuje dlouhý seznam významných umělců, včetně:
- Robert Rauschenberg : Jeden z prvních postmoderních umělců, Rauschenberg, byl malíř, sochař a grafik, který posunul umělecké hranice. Když Rauschenberg začal pracovat ve 40. letech 20. století, umělci jako Jackson Pollock dominovali uměleckému světu s abstraktním expresionismem; Rauschenbergova Bílé obrazy (1951) byly jednoduché a podnětné dodatky k tomuto hnutí. Na přelomu 50. a 60. let 20. století se Rauschenberg posunul za hranice abstraktního expresionismu a do svého umění začlenil předměty každodenní potřeby. Rým (1956), který na plátně představoval vázanku. Jeho obrazy ze sítotisku jako Zpětně I (1963) začlenil tiskové fotografie, což otevřelo nové možnosti jeho umění.
- Andy Warhol : Warhol zahájil svou kariéru jako časopis a reklamní ilustrátor a stal se vůdčí osobností pop-artové scény 60. let v New Yorku. Spojením komerčních technik s avantgardní citlivostí vytvořil obrazy zaměřené na masově vyráběné zboží Campbellovy polévky (1962) a Kola (1962). V roce 1964 Warhol otevřel umělecké studio s názvem The Factory, kde vytvořil barevné portréty osobností jako Mick Jagger, Marilyn Monroe a Elizabeth Taylor. Warhol experimentoval s filmovou tvorbou a videoartem později v jeho kariéře.
- Jasper Johns : Jasper Johns, který pracoval společně s Robertem Rauschenbergem, připravil půdu pro umění neo-Dada. V roce 1954 vytvořil 24letý Johns malbu horkým voskem s názvem Vlajka , reprodukce americké vlajky, která byla prodána Muzeu moderního umění. Rauschenberg se ponořil hlouběji do reimagining každodenních předmětů v obrazech jako Cíl se čtyřmi tvářemi (1955) a Mapa (1961) a sochy jako Malovaný bronz (1960), který uváděl dvě plechovky odlitky z bronzu. Johnsova inovativní umělecká díla přiměla diváky přehodnotit svůj koncept umění a připravit půdu pro hnutí jako pop-art a minimalismus.
- Roy Lichtenstein : Lichtenstein se narodil v New Yorku a byl jedním z nejvlivnějších a nejkontroverznějších postmoderních umělců šedesátých let. Mnoho z jeho obrazů pocházelo z komiksů a reklam Popeye (1961), Topící se dívka (1963) a Whaam! (1963). Lichtenstein použil Ben-Dayovy tečky - techniku typickou pro levně tištěné komiksy - k vytvoření obřích obrazů, které parodovaly populární kulturu. Jeho práce byla v přímém protikladu k abstraktním obrazům od umělců, kteří mu předcházeli, jako Mark Rothko a Willem de Kooning.
- Jeff Koons : V 80. letech Koons získal uznání jako inovativní sochař ikonických uměleckých děl jako Michael Jackson a bubliny (1988) a Králičí (1986), který zlomil rekordy v dražbách nejdražších uměleckých děl, když se v roce 2019 prodal za 91,1 milionu dolarů. Inspirován readymades předchozích umělců - jako Duchamp a Warhol - zahájil Koons svou první samostatnou výstavu v galerii v roce 1985 sérií nazvanou Rovnováha , který předvedl basketbalové koule suspendované ve vodě. Jeho práce posouvá postmoderní umění do nových výšin tím, že nečekaným způsobem začleňuje kýč a populární kulturu.
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
Jeff KoonsUčí umění a kreativitu
Další informace James Patterson
Učí psaní
příklad tragédie CommonsDalší informace Usher
Učí umění výkonu
Další informace Annie LeibovitzUčí fotografii
Zjistit víceJste připraveni využít své umělecké schopnosti?
Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v balónku. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí určit vaši vlastní ikonografii, využívat barvy a měřítka, prozkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.
