Průvodce hnutím umění Neo-Dada: 5 vlivných Neo-Dadaistů

Absurdní, kolaborativní a avantgardní, neo-dadaismus způsobil revoluci v uměleckém světě v padesátých letech a ovlivňuje naši kulturu dodnes.

Přejít na sekci

• Co je novodadaismus?
• Stručná historie umění Neo-Dada
• 4 Charakteristiky Neo-Dada Art
• 5 vlivných umělců Neo-Dada
• Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
• Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Co je novodadaismus?

Neodadaismus bylo avantgardní umělecké hnutí, které začalo na konci 50. let. Umělecká kritička Barbara Rose vytvořila tento výraz v souvislosti s podobnostmi hnutí s dadaisty z počátku dvacátého století. Na rozdíl od úmyslné diskuse, která definovala dadaismus, byl novodadaismus o něco hravější a ironičtější. Ačkoli se obě hnutí snažily překlenout propast mezi uměním a skutečným životem, dadaisté z dadaismu byli více důrazně antiartičtí a ve svých dílech zdůrazňovali nesmyslnost uměleckého světa. Neodadaistické umělecké hnutí obsahovalo nesourodé umělce spojené jejich současnou oslavou a výsměchem komercialismu a populární kultuře.

Stručná historie umění Neo-Dada

Původní hnutí Dada začalo ve švýcarském Curychu kolem poloviny 10. let 20. století v reakci na první světovou válku, buržoazní kulturu a vzestup nacionalismu. Jedním z nejvlivnějších umělců Dada byl Marcel Duchamp, jehož kontroverzní sochařství Kašna (1917) představoval porcelánový pisoár. O několik desetiletí později, v padesátých letech minulého století, skupina amerických umělců oživila některé principy Dada a zpochybnila dominantní trendy abstraktního expresionismu, které pomohli kultivovat umělci jako Jackson Pollock a Willem de Kooning. Neodadaisté vyvinuli nové avantgardní styly, které vydláždily cestu pro pop art, Fluxus a Nouveau Réalisme.

4 Charakteristiky Neo-Dada Art

Neodadaismus zahrnuje širokou škálu stylů a uměleckých forem, ale hnutí má několik konzistentních charakteristik.

jak se stát komerčním fotografem

1. Duch spolupráce : Umělecké hnutí Neo-Dada velmi spolupracovalo a sdružovalo tanečníky, malíře, hudebníky, fotografy, filmaře a básníky. Tento neomezený přístup umožňoval umělcům volně pracovat jeden s druhým, často spojovat několik různých uměleckých forem dohromady pro jeden kus.
2. Využití absurdního kontrastu : Neodadaisté často využívali černý humor, ironii a nesmysly ke kritice konzumní kultury moderního světa i klimatu studené války ve Spojených státech.
3. Důraz na diváckou interpretaci : Neodadaismus zdůraznil interpretaci diváka nad umělcovým záměrem. Tento inovativní styl znamenal odklon od dříve držených myšlenek v moderním umění, které oceňovaly logiku, rozum a smysl.
4. Experimentování s materiály : Neodadaisté ve svých uměleckých dílech použili nalezené předměty a neočekávané materiály. Neodadaismus používal předměty každodenní potřeby a populární snímky a stíral hranice mezi vysokým a nízkým uměním.
   

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí umění a kreativitu

Učí psaní

Učí umění výkonu

Učí fotografii

5 vlivných umělců Neo-Dada

Mysli jako profesionál

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Pokud vás zajímá novodadaismus, prozkoumejte díla těchto vlivných umělců.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg byl malíř, sochař a grafik, který během své kariéry posouval umělecké hranice. Jeho Bílé obrazy (1951) byly jednoduchým a podnětným doplňkem abstraktního expresionismu. Na konci 50. a počátku 60. let Rauschenberg překročil hranice tohoto stylu tím, že ve svém umění používal předměty každodenní potřeby a vytvářel to, co nazval Combines, stejně jako jeho umělecká díla. Rým (1956), která na malovaném plátně zakomponovala kravatu. Jeho obrazy ze sítotisku jako Zpětně I (1963) použili fotografie a obrázky z tisku.
2. Jasper Johns : Poté, co sloužil v armádě, se Jasper Johns spřátelil s Robertem Rauschenbergem, avantgardním skladatelem Johnem Cageem a choreografem Mercem Cunninghamem. V roce 1954 ve věku 24 let začal Johns pracovat na malbě horkým voskem s názvem Vlajka , představující reprodukci americké vlajky, kterou nakonec prodal Muzeu moderního umění. Rauschenberg se ponořil hlouběji do reimagining každodenních předmětů s obrazy jako Cíl se čtyřmi tvářemi (1955) a Mapa (1961). Jeho Malovaný bronz (1960) byla socha prázdných plechovek od piva. Johnsova inovativní umělecká díla přiměla diváky přehodnotit svůj koncept umění a připravit půdu pro nová hnutí, jako je pop a minimalismus.
3. Merce Cunningham : Průkopnický choreograf Neo-Dada, Merce Cunningham byl na špici amerického tanečního světa více než 50 let. V jeho raných dvacátých letech studoval Cunningham v taneční společnosti Martha Graham Dance Company. Do roku 1953 se vydal na vlastní pěst a založil taneční společnost Merce Cunningham Dance Company. Během padesátých a šedesátých let spolupracoval Cunningham s dalšími renomovanými umělci jako skladatel John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol a Roy Lichtenstein. Vyvinul styl choreografie ovlivněný představami o náhodě a štěstí, jak je patrné z Šestnáct tanců pro sólistu a společnost tří (1951) a Suite by Chance (1953).
4. John Cage : Jeden z nejoriginálnějších skladatelů dvacátého století, John Cage prozkoumal zvuk s využitím nekonvenčních nástrojů a multimediálních prvků. Často spolupracoval s dalšími novodadaisty, včetně své kreativní a romantické partnerky Merce Cunninghamové. Cageovo složení 4'33 ' (1952) zapojil své hudebníky a umělce do ticha po celou dobu skladby - celé čtyři minuty a 33 sekund. Jeho podnětný přístup k hudbě ovlivnil svět umění v padesátých a následujících desetiletích.
5. Allan Kaprow : Allan Kaprow, průkopník performativního umění, se více zajímal o proces tvorby umění než o samotné umělecké dílo. Kaprow, který se narodil v Atlantic City v roce 1927, se v pozdním mladém věku přestěhoval do New Yorku, aby studoval umění a malbu. Po účasti na hodině, kterou učil John Cage, se Kaprow vzdálil od tradičních forem, místo toho se zaměřil na filozofii procesu tvorby umění a nakonec rozvinul myšlenku Happenings, což je typ performativního umění, které stíralo hranice mezi umělcem a divákem. Pracoval také se sestavováním materiálů každodenní potřeby v jedinečném kontextu, stejně jako s Slova (1962), který uváděl dva pokoje plné záznamů a písemných plakátů. Vyzval diváky, aby s instalací interagovali a přidali ji.

Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?

Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v balónku. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí určit vaši vlastní ikonografii, využívat barvy a měřítka, prozkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.