Film 101: Understanding Film Lighting

Bez dobrého osvětlení nemůže nejlepší fotoaparát na světě pořídit dokonalý snímek. Zjistěte, jak filmový štáb využívá osvětlení k vylepšení obrazu, vytvoření hloubky a podpoření nálady a atmosféry příběhu.

jak začít jako spisovatel na volné noze

Přejít na sekci

• Co je to filmové osvětlení?
• Proč je osvětlení důležité
• Kdo určuje nastavení osvětlení pro scénu?
• Jak vytvořit jednoduché, ale efektivní nastavení osvětlení ve 3 snadných krocích
• Jak osvětlit scénu bez profesionálního vybavení
• 12 technik osvětlení filmu, které by měl každý na scéně vědět
• Další informace o MasterClass Davida Lynche

David Lynch učí svůj nekonvenční proces převádění vizionářských myšlenek do filmu a dalších uměleckých forem.

Co je to filmové osvětlení?

Filmové osvětlení je technika osvětlení filmu, která přesahuje standardní nastavení tříbodového osvětlení a dodává příběhu dramatičnost, hloubku a atmosféru. Filmové osvětlení využívá světelné triky, jako je odražené světlo, rozptylující světlo a nastavení teploty barev.

Proč je osvětlení důležité

Osvětlení je základem filmu, protože vytváří vizuální náladu, atmosféru a smysl pro diváky. Ať už se jedná o oblékání filmové scény nebo blokování herců, každý krok filmového procesu ovlivňuje nastavení osvětlení a naopak.

• Osvětlení říká publiku, kde hledat . Nastavení osvětlení provede oko konkrétního herce, rekvizitu nebo část scény.
• Osvětlení odráží psychologii postav . Množství, velikost, barvu a drsnost světla kolem postavy lze upravit tak, aby odpovídala jejím emocím.
• Osvětlení definuje a podporuje žánr filmu . Osvětlení je nástroj, který nejjasněji vyjadřuje náladu. Například jedním z filmových žánrů nejznámějších pro svůj odlišný styl osvětlení je film noir, který se vyznačuje výraznými kontrasty mezi světlými a tmavými, dramaticky vzorovanými stíny a jedinečnými možnostmi rámování a kompozice.

Kdo určuje nastavení osvětlení pro scénu?

• Režisér sdílí vizuální inspirace a nápady pro filmové osvětlení.
• The kameraman nebo kameraman : vytvoří plán osvětlení se vstupem režiséra.
• Gaffer navrhuje a realizuje plán osvětlení kameramana a dohlíží na posádku, která tento plán osvětlení oživuje.

Jak vytvořit jednoduché, ale efektivní nastavení osvětlení ve 3 snadných krocích

Nejzákladnějším nastavením osvětlení je nastavení tříbodového osvětlení, které zvýrazní hlavního aktéra nebo předmět scény a nechá je vyniknout ze svého pozadí. Postup je následující:

1. Umístěte svůj hlavní a nejsilnější zdroj světla, nazývaný a klíčové světlo , na jednu stranu herce, aby vytvořil mírný stín na opačné straně jejich tváře.
2. Přidejte druhé světlo, které se nazývá výplňové světlo, na opačné straně herce, abyste změkčili jakékoli drsné stíny vytvořené klíčovým světlem.
3. Umístěte třetí světlo, zadní světlo, za herce, abyste pomohli definovat a zvýraznit jejich vlastnosti a obrysy.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí kreativitu a film

Učí psaní

Učí umění výkonu

Učí fotografii

Jak osvětlit scénu bez profesionálního vybavení

S nastavením pro vlastní tvorbu filmu můžete experimentovat a hrát si s různými nastaveními osvětlení. Pokud nemáte osvětlovací soupravu nebo nemáte přístup k profesionálnímu osvětlovacímu zařízení, investujte do několika položek, abyste si vytvořili vlastní:

jak předložit společnosti nápad na videohru

1. Kupte si levná svorková světla, LED světla nebo pracovní světla na stativu v železářství.
2. Získejte několik základních tepelně odolných barevných filtrů, jako jsou modré gely, které pomáhají posunout žlutý odstín halogenové žárovky na bílou, a měkké filtry, které snižují drsnost.
3. Omotejte černý hranol kolem okrajů lampy, abyste pomohli nasměrovat a zaostřit světlo.

12 technik osvětlení filmu, které by měl každý na scéně vědět

Mysli jako profesionál

David Lynch učí svůj nekonvenční proces převádění vizionářských myšlenek do filmu a dalších uměleckých forem.

Ve filmu se používá 12 základních typů osvětlení:

1. Klíčové osvětlení je hlavním - a nejsilnějším - zdrojem světla ve scéně nebo na herci.
2. Naplňte osvětlení dodává rozměr a změkčuje ostré stíny vytvářené klíčovým světlem.
3. Podsvícení je umístěn za herce, aby pomohl definovat jejich vlastnosti a odlišit je od pozadí.
4. Boční osvětlení rozsvítí herce z boku a zaostří na kontury jeho tváře pro vysoce kontrastní dramatický efekt.
5. Praktické osvětlení je zdroj světla, který je viditelný ve scéně, jako jsou lampy, svítidla, svíčky a televize. Obvykle nejsou dostatečně silné, aby osvětlily předmět, ale přispívají k filmové atmosféře scény.
6. Tvrdé osvětlení je světelná estetika s drsnými stíny, která upozorňuje na konkrétního herce nebo část scény.
7. Měkké osvětlení je estetika osvětlení s malými až žádnými drsnými stíny, které jsou jasné, ale vyvážené.
8. High-key osvětlení je estetika osvětlení bez stínů a intenzivního jasu, hraničící s přeexponováním. Obvykle uvidíte vysoce kvalitní osvětlení v televizním sitcomu, hudebním videu nebo reklamě.
9. Nízké osvětlení je estetika osvětlení se spoustou stínů, které vytvářejí pocit tajemství nebo napětí.
10. Přirozené osvětlení používá a upravuje dostupné světlo v místě fotografování.
11. Motivované osvětlení je technika řízeného osvětlení určená k napodobování přírodních zdrojů světla ve scéně, jako je slunce nebo měsíc.
12. Odrazové osvětlení je technika, při které je světlo odráženo od silného zdroje směrem k herci pomocí reflektoru, který světlo změkčuje a šíří.

Osvětlení scény vyžaduje pokusy a omyly. Udělejte si čas na experimentování s tříbodovým osvětlením, měkkým světlem, tvrdým světlem, světlem s nízkým klíčem a světlem s vysokým klíčem, abyste našli správnou rovnováhu světla a stínů pro váš snímek.

Další informace o osvětlení ve filmu od Davida Lyncha zde.