Jak nařídit hercům: Tipy pro práci s herci jako řediteli

James vás naučí, jak vytvářet postavy, psát dialogy a nechat čtenáře otáčet stránku.

12 tipů pro režii herců

Režie herců je proces spolupráce od přípravy po zabalení. Ať už jste na scéně hollywoodského trháku nebo projektu krátké filmové školy, při práci s herci na scéně mějte na paměti tyto věci:

1. Zjistěte, s kým pracujete . Pokud jste s hercem nikdy předtím nepracovali, prozkoumejte je sami. Můžete také zavolat dalším ředitelům, se kterými pracovali, a zeptat se na jejich postup a jak rádi pracují.
2. Zahrňte do procesu své herce . Pokud jsou k tomu otevřeni, zeptejte se svých herců, zda by se rádi podívali na váš seznam střel, lookbook, storyboard nebo cokoli jiného, ​​co jste při přípravě udělali. To jim umožňuje lépe sloužit vaší vizi.
3. Vytvořte klidné a respektující prostředí . Ujistěte své herce, že jste tu pro ně na každém kroku. Snažte se na scéně nekřičet ani nezvyšovat hlas, protože to vytváří zbytečné napětí, které nepřispívá ke kreativitě.
4. Buďte připraveni a buďte flexibilní . Připravte si plán, jak chcete, aby každá scéna probíhala, ale buďte schopni být spontánní s různými záběry.
5. Dejte svým hercům prostor k práci. Sdělte své nápady v předprodukci, promluvte si věci před začátkem scény a poté si dejte poznámky. Ale když se kamera otáčí, herec má vše pod kontrolou a je nejlepší nechat je promluvit.
6. Nenechte herce čekat . Pokud jim někdo zavolá v určitou dobu, udělejte vše, co je v jejich silách, aby je v tu dobu nastavili. Pokud to nemůžete udělat, co nejdříve se s nimi poraďte, aby věděli, o co jde.
7. Buďte přímí . Pokud chcete, aby herec udělal něco jinak, řekněte jim to. Nebuďte vzácní a zkuste cokoli pocukrovat. Buďte laskaví, ale buďte upřímní a upřímní k tomu, co chcete. Někteří poprvé uvedení režiséři mohou být trochu plachí, když přijde čas na režii herců, ale skvělí herci aktivně chtějí zpětnou vazbu a vedení. Oba máte stejný cíl: dosáhnout co nejlepšího výkonu herce. Pokud herec potřebuje trochu koučování, aby se tam dostal, tak bude.
8. Vyhněte se směru zaměřenému na výsledky . Například neříkejte herci, že chcete, aby na konci scény plakal, ani neříkejte věci, jako bych chtěl, aby se diváci cítili ___. Pokud herec přemýšlí pouze o výsledku, může mu to bránit v tom, aby mohl emoci a vystupovat organickým způsobem.
9. Uvědomte si potřeby svých herců . Někdy potřebujete trochu odlehčit náladu nebo herec potřebuje na okamžik od postavy ustoupit. Buďte při svém procesu vědomi a přemýšlejte, aby mohli podávat nejlepší možný výkon.
10. Poslouchejte instinkty svých herců . Pokud část psaní nedává smysl a herec má problém sehnat ji, zvažte přepsání. Proces psaní scénářů musí být stejně integrovaný jako jakýkoli jiný prvek tvorby filmu, ať už jde o hudbu, kinematografii, líčení, scénografii nebo samotné hraní.
11. Zacházejte s neherci se stejnou úctou jako se zkušenými hvězdami . Některé filmy mohou vyzvat neprofesionální umělce, jako jsou místní obyvatelé, studenti středních škol a celebrity, kteří hrají své skutečné já. Někteří z těchto herců pocházejí z castingu a někteří jsou nedílnou součástí filmu. Ukažte těmto umělcům úctu a věřte, že tím, že budou na filmové scéně, pohltí, jak dobří herci fungují a jak kolaborativní je proces vytváření filmů.
12. Sledujte práci ostatních režisérů a sledujte, jak zvládají filmové herectví . Používají k vyjádření určitých emocí určité úhly kamery (například záběry zblízka nebo boční profily)? Vypadá to, že na scéně přijímají improvizaci? Pokud studujete, jak dobří režiséři získávají od svých herců dobrý výkon, můžete si půjčit stejné techniky i pro svůj vlastní film.