Hlavní Hudba Naučte se, jak napsat píseň s Tomem Morellem

Naučte se, jak napsat píseň s Tomem Morellem

Váš Horoskop Pro Zítřek

Neexistuje žádný způsob, jak napsat nadčasovou píseň. Pokud by taková věc existovala, z regálů by vyletěly učebnice psaní písní a téměř kdokoli by mohl během svého života napsat hit Top 40. Ale i když vás nikdo nenaučí spolehlivou metodu psaní skutečně nezapomenutelné písně, získáváním poznatků od hudebníků, kteří napsali písně, které se dostaly k masovému publiku, lze hodně získat.



jak si vyrobit vlastní knihu s pevnou vazbou

Tom Morello je milionům znám jako zakládající člen Rage Against the Machine a Audioslave, cestovního kytaristy Bruce Springsteena a sólového umělce The Nightwatchman. Zde jsou některé z Morellových poznatků o umění psaní písní.



Přejít na sekci


Tom Morello učí elektrickou kytaru Tom Morello učí elektrickou kytaru

Na 26 lekcích vás hudebník Tom Morello, který získal Grammy, naučí kytarové techniky, rytmy a riffy, které definují jeho podpisový styl.

Zjistit více

Jaké je tajemství psaní písní Toma Morella?

Když Morello poprvé začal hrát na kytaru, chtěl se jen naučit hrát své oblíbené rock'n'rollové písničky. Ale instruktoři v jeho městě v Illinois trvali na tom, že se nejprve naučí, jak správně vyladit struny a procvičit základní stupnice - jak říká, rušná práce. Tento proces způsobil, že se kytara cítila nepřístupná, a když Morello později začal učit studenty na kytaru, nikdy na tuto počáteční frustraci nezapomněl.

To, co nakonec zjistil, je, že psaní písní není velkou záhadou. Pokud dokážete držet kytaru a hrát na pár not, můžete napsat píseň. Podle jeho názoru není ani nutné znát názvy strun nebo konkrétní noty, které hrajete. Důležitější je autenticita: pokud píseň pochází z vašeho nitra, pak je osobně a umělecky úspěšná.



2 základní prvky psaní písní Toma Morella

Morello identifikuje dvě klíčové složky psaní písní jako inspiraci a řemeslo.

  • Inspirace je stejně jednoduché jako zvolit si zvuk nebo určitým způsobem přehrát konkrétní noty.
  • Řemeslo je proces uspořádání těchto zvuků a poznámek k vytvoření veršů, sborů a všech ostatních stavebních kamenů písně.

Aranžmá dává písni její formu a strukturu, ale je to inspirace - kreativní volby, které vy a vy sami uděláte -, které transformují aranžmá na něco originálního a nového. Inspirace může přicházet odkudkoli a kdykoli, a Morello věří, že je důležité, abyste tyto nápady zdokumentovali a uchovali, když k nim dojde.

Stejně důležité: nikdy necenzurovat. Například Morello napsal hlavní riff pro Rage Against the Machine’s Bombtrack, když mu bylo 19 let a hrál v krycí kapele, ale roky pro něj našly domov. Vaše nápady nemusí hned vyústit v plnohodnotnou skladbu, ale můžete je najít na cestě.



Tom Morello učí elektrickou kytaru Usher učí umění výkonu Christina Aguilera učí zpívat Reba McEntire učí country hudbu

Jak uspořádat vaše hudební nápady

Pokud jde o zachycení spontánních nápadů, jsou v Morellově arzenálu dva nejdůležitější nástroje šikovná kytara a vícestopý rekordér.

Nikdy nevíte, kdy udeří inspirace pro píseň. Pokud máte ten okamžik inspirace, použijte jakékoli dostupné prostředky k zaznamenání svých nápadů, než se ztratí nebo zapomenou. Morello píše některé ze svých nejtěžších riffů na nylonovou strunnou akustickou kytaru jednoduše proto, že je to nejpraktičtější volba, když je doma a nechce nikoho rušit. Než budete moci vytvořit skladbu, nepotřebujete studio ani prostor pro zkoušky.

Dokonce i základní vícestopý rekordér vám umožní přehrát další kytarové party. To může znamenat:

  • Dvojité sledování pro plnější zvuk (à la Jimmy Page)
  • Improvizace sóla
  • Přidání toho, co Morello nazývá hudební nouze - podpisový zvuk nebo vkus, který pomáhá definovat jeho styl

Kliková stopa může nastavit rytmus na konkrétní BPM (tepů za minutu), aby vaše hraní bylo v čase a zajistilo se přesné seřazení všech vašich partů. Můžete dokonce experimentovat s různými basovými linkami a zjistit, jak mění celkový dojem skladby.

jak začít s módním byznysem

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Tom Morello

Učí elektrickou kytaru

Další informace Usher

Učí umění výkonu

Další informace Christina Aguilera

Učí zpívat

Další informace Reba McEntire

Učí country

Zjistit více

Jak vytvořit skladbu kolem riffů

Můžete vytvořit kompletní skladbu bez více než dvou riffů - jeden riff může sloužit jako verš; druhý jako refrén.

jak zveřejnit povídku
  • Pokud jste v kapele nebo máte přátele, se kterými hrajete, můžete tyto riffy přivést do skupiny a dát každému šanci přispět, přičemž se píseň může ujmout zcela novým směrem. Pokud se považujete spíše za kapelníka nebo sólového umělce, můžete sestavení skladby zpřesnit sami.
  • Morello vás také vybízí, abyste nad svými nápady nepřemýšleli příliš často a nebyli příliš drahocenní. Krátká, jednoduchá píseň se třemi akordy a několika základními texty, které se opakují stále dokola, není o nic lepší ani horší než epický prog-rockový jam se spoustou složitých partů a změnami časových podpisů. Pokud se vám skladba, kterou jste napsali, cítí dobře, přejděte k další. Nejdůležitější je, abyste si zachovali pocit vzrušení z toho, co jste vytvořili.

Jak začlenit melodii a texty

Mysli jako profesionál

Na 26 lekcích vás hudebník Tom Morello, který získal Grammy, naučí kytarové techniky, rytmy a riffy, které definují jeho podpisový styl.

Zobrazit třídu

Text písně ve své podstatě je způsob zpracování a sdílení vašich vlastních pocitů a perspektivy. Morello to popisuje jako uvedení na oči vašeho básníka. A stejně jako všechny ostatní aspekty úspěšného psaní písní musí být autentickým vyjádřením toho, kdo jste. To je důvod, proč tolik zpěváků trvá na psaní svých vlastních textů - a proč Morello říká, že byste to nikdy neměli brát osobně, pokud zpěvák nereaguje na vaše nápady nebo návrhy.

Kombinace textů a hudby je dalším příkladem toho, jak inspirace funguje ruku v ruce s řemeslem. Inspirací jsou slova, která si vyberete melodii, kterou vytvořítepostup akordů, který hrajete ; řemeslo zjišťuje, jak spojit tyto tři prvky. Můžete například začít s úplnou sadou textů, s básní, kterou chcete říct, a pak najít postup akordů a melodii, která přesně odpovídá psaným slovům. Můžete ale také začít s postupem akordů a melodií, pak upravit stejné texty tak, aby fungovaly s hudbou, i když to znamená vystříhat pár slov nebo dokonce celé sloky.

Jak najít inspiraci pro psaní písní z každodenního života

Redakční výběr

Na 26 lekcích vás hudebník Tom Morello, který získal Grammy, naučí kytarové techniky, rytmy a riffy, které definují jeho podpisový styl.

Nápady, které inspirují vaši hudbu, také nemusí být tradičně hudební. Žádný zvuk není omezen.

  • Používejte zvuky prostředí . Před mnoha lety začal Morello pozorně poslouchat zvuky každodenního života v Los Angeles, a když ho někdo chytil za ucho, jako například poletující helikoptéry létající nad městem, pokusil se jej znovu vytvořit na kytaru. V případě vrtulníku se to nakonec stalo úvodem do Audioslave's Cochise. Ale i když rekreace nakonec nezní přesně jako vaše původní inspirace, samotný pokus může odhalit rozměry vašeho nástroje a směry, kterými se můžete vydat při psaní písní, které byste jinak nikdy neobjevili.
  • Použijte šum . Svou rozšiřující se zvukovou paletu můžete použít k napsání rytmické části, která je netradiční, jako to udělal Morello v písni Rage Against the Machine Bullet in the Head, a přidal spíše vrstvu synkopovaného bílého šumu než tradiční riff k tomu, co bylo spíše hip- hop hop.
  • Používejte efektové pedály a další technologie . Pokud vytvoříte sólo plné efektů nebo jiné studiové magie, jako to udělal Morello ve skladbě Unfuck the World od Prophets of Rage, možná budete muset sólo reinterpretovat, abyste jej mohli skutečně provést. V případě Morella to znamenalo přijít s konkrétním pořadím operací pro sólo, včetně znalosti přesného okamžiku, který potřeboval sešlápněte pedál zpoždění nastavit zvuk, který ještě nebyl připraven vydat. Místo toho, abyste se nechali na scéně držet rozhodnutími, která jste provedli ve studiu, přijměte výzvu uvést tuto píseň k životu zcela novým způsobem.

Jak psát písně s improvizací

Když nahráváte ve studiu, každá minuta stojí peníze.

  • Když hrajete naživo, publikum očekává, že se mu budete dobře bavit. Ale když improvizujete, ať už jste doma sami nebo rušíte ostatní ve zkušebně, jste jako hudebník naprosto osvobozeni. Přemýšlejte o tom jako o přestávce během školního dne: můžete hrát jen kvůli hraní.
  • Ztraťte se v hudbě, experimentujte a vytlačte se ze své komfortní zóny. Nebojte se, že budete hrát něco špatně - v improvizaci, tvrdí Morello, chyby neexistují.
  • Všechno, co se naučíte jako kytarista, přispívá k tomu, čemu Morello říká vaše zvuková paleta. Jde o nahromadění všech dovedností a triků obchodu, které jste si během cesty vyzvedli. Tato zvuková paleta je vám k dispozici v celé své složitosti pokaždé, když improvizujete. Není nutné rozlišovat mezi hudebními styly a idiomy, stačí použít jen malou část vaší palety, protože to se zdá být správné. Čerpejte ze všeho, co je ve vás. Vířící, chaotický výbuch čistého bílého šumu nemusí fungovat přes malou klíčovou baladu, ale nikdy to nevíte, pokud to nezkusíte. Pamatujte: v improvizaci nejsou chyby.
  • Jako kytarista se toho můžete hodně naučit improvizovat s hudebníky kteří jsou lepší než vy. Pokud jiný kytarista hraje lízání, které se vám opravdu líbí, nikdy neváhejte přestat a zeptejte se ho na to. Podobně, pokud hrajete něco v okamžiku, který vás vzrušuje, udělejte si čas na zastavení a nahrajte to. Improvizace je skvělý způsob generování nápadů na písně. Můžete dokonce pokračovat a zaznamenat celou jam session, poté si poslechnout později a podívat se, co vyniká.
  • Píseň Where It At At Ain't What It Is na Morellově albu Atlas Underground byla vytvořena z vícehodinového improvizovaného bluesového jamu s Gary Clarkem, Jr., jehož surová páska se málo podobá tomu, co slyšíte na desce. . Ale když to Morello poslouchal, byly tam zárodky písně. Hodně z psaní písní pro Prophets of Rage se také odvíjí od improvizace, kdy se kapela uvízla společně ve zkušebně nebo ve studiu.

Mýtus: Skladatelé jsou jen tak dobří jako jejich vybavení

Někteří začínající skladatelé se obávají, že se do svého řemesla nemohou ponořit, pokud nemají špičkové vybavení. To prostě není pravda. Skladatelé orchestrálních skladeb od Mozarta po Johna Williamse nesledovali své skladby v Abletonu. Napsali partitury na papír. Kytaristé jako Pete Townshend a Jimi Hendrix nehráli na 10 000 $ vlastní kytary, ale přesto se jejich písně vydařily. I když to může pomoci provést vaše skladby žijí pomocí špičkového vybavení, není to ve fázi psaní písní potřeba. Proto Morello dělá většinu svého vlastního psaní písní na staré nylonové strunné kytarě.

  • Ačkoli mnoho kytaristů tvrdí, že hezčí kytary zní lépe, Morello věří, že kvalita vašeho tónu - tedy to, jak zní vaše kytara, jak to určuje kytara, zesilovače, struny a efekty, které si vyberete - přímo nesouvisí na kvalitu vaší hudby. Spíše než posedlost jemností toho, jak konkrétní zesilovač nebo značka strun ovlivňuje zvuk vaší kytary, povzbuzuje vás, abyste se zaměřili na kreativitu a umělecky vyjádřili myšlenku způsobem, který zní a je pravdivý.
  • Může být lákavé věřit, že správná výbava odemkne váš potenciál kytaristy, ale není tomu tak. Kreativita vychází zevnitř; nemá to nic společného s velikostí nebo kvalitou vaší soupravy. I při skromném množství vybavení máte k dispozici rozsáhlou zvukovou paletu. Udržujte svou soupravu zpočátku jednoduchou a prozkoumejte plný potenciál každé komponenty - zejména efektových pedálů. Zatlačte je do svých extrémů. Experimentujte s jejich nejbláznivějšími a nejdivočejšími nastaveními. Kytaristé mají tendenci být s pedály konzervativnější, jak si na ně zvyknou, ale Morello si myslí, že je důležité nikdy neztratit ten počáteční smysl pro zázrak a magii, který vychází z úplně prvního slyšení pedálu.

Staňte se lepším hudebníkem s ročním členstvím MasterClass. Získejte přístup k exkluzivním lekcím videa od hudebních mistrů včetně Toma Morella, Carlose Santany, Herbie Hancocka a dalších.


Kalkulačka Caloria