6 způsobů, jak vytvořit napětí a uvolnit se v hudbě

Hudební napětí a uvolnění jsou dvě důležité složky, které by se měl každý, kdo píše hudbu, snažit zachytit ve svých skladbách. Zatímco vnímání hudby je pro každého posluchače jiné, tyto techniky psaní písní fungují společně a vytvářejí pro diváky specifický pocit nebo náladu.

jak se stát dokumentaristou

Učte se od nejlepších

Přejít na sekci

• Co je napětí v hudbě?
• Co je vydání v hudbě?
• Jak vytvořit napětí a uvolnění v hudbě
• Chcete se dozvědět více o hudbě?

Co je napětí v hudbě?

Napětí v hudební produkci je předjímající budování rytmu, harmonie, melodie a dynamiky. Když skladatelé nebo skladatelé v písni budují napětí, vytvářejí pocit neklidu nebo očekávání, což může u posluchače vyvolat emocionální zážitek.

Co je vydání v hudbě?

Uvolnění v hudební skladbě nastává, když se vytvoří dostatečné napětí, které posluchače vytvoří uvolňující nebo uspokojivý pocit. Když uvolníte napětí v hudbě, poskytnete rozlišení pro hudební skladbu, které umožní skladbě znovu vytvořit napětí a posunout skladbu vpřed.

Jak vytvořit napětí a uvolnění v hudbě

Napětí a uvolnění se vyskytují v každé písni, dokonce i v těch nejvíce uvolňujících nebo uklidňujících. Poznámky v kompozici staví na momentech, které vytvářejí pocity a očekávání posluchačů, nakonec vedou k uvolnění, což je změna, která nastane, aby konečně rozbila napětí. Napětí a uvolnění v hudbě můžete vytvořit následujícími způsoby:

1. Opakování . Opakování stejného svazku akordů nebo not vytváří rytmické napětí vytvořením předvídatelného vzorce a zdůrazněním těchto zvuků. V závislosti na hudebním stylu může náhlá změna akordu, která přeruší opakování, buď vytvořit uspokojivé uvolnění pro nahromadění, nebo vytvořit větší napětí vytažením posluchače z jeho zvukové zvukové zóny.
2. Disonance . Vytvořte harmonické napětí složením dvou not, které se cítí nestabilní nebo neklidné (jako střední C a jeho sousední půltón, C-ostrý). Odlišné párování not se často používá v hororových filmech nebo videohrách a dokonce i v komediálních produkcích k eskalaci napětí a vzrušení. Posluchač chce smířit noty, které se promítají do očekávání, kam hudba směřuje. Uvolnění nastává, když noty opět dosáhnou souznění nebo harmonie.
3. Klíčové změny . Když se skladba přesouvá mezi klávesami, vytváří očekávání, že se vrátí ke svému rezolutivnímu tónu, původnímu tonickému akordu, který slouží jako tonální centrum kompozice. Přidání vedlejších kláves nebo odchod ze známé zóny not může také přispět k hudebnímu napětí, kdy se posluchač cítí nesvůj, dokud se hudba nevrátí k původnímu zvuku.
4. Dynamika . Hudba, která zvyšuje hlasitost nebo hlasitost, je pro posluchače vrcholem. Hudba může zesílit postupně nebo náhle a každý způsob přináší svůj vlastní jedinečný pocit napětí. Postup akordů nakonec musí dosáhnout crescenda a opět spadnout, což je způsob, jakým píseň - a tedy posluchač - dosáhne uvolnění. Ticho je také součástí dynamičnosti hudby.
5. Omezení . Některá hudba, například EDM, se spoléhá na budování napětí tím, že se déle drží a uvolňuje. Vzrušující budování rytmického vzorce vede k vrcholnému okamžiku (také známému jako kapka), kde dosažení vrcholu hudby dosáhne uvolnění.
6. Synkopa . Synkopované rytmy narušují pravidelný rytmus rytmů. Párování silných a slabých rytmů dohromady a následné přerušení jejich zvuku s přízvukem nebo v rozporu se zavedeným metrem vytváří touhu po jednotě. Čím více rytmu je mimo rytmus, tím více se rozvíjí napětí. Když je skladba více rytmická, vytváří zvukové uspokojení a přispívá k pocitu uvolnění.

Chcete se dozvědět více o hudbě?

Staňte se lepším hudebníkem s ročním členstvím MasterClass. Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným hudebními mistry, včetně Itzhaka Perlmana, Herbie Hancocka, Toma Morella, Timbalanda a dalších.