Průvodce hnutím estetiky: 4 ikoničtí umělci estetiky

Na konci devatenáctého století se ve viktoriánské Anglii rozšířilo kontroverzní hnutí zvané estetismus, které inspirovalo nové myšlenky o průniku života a umění.

Přejít na sekci

• Co je estetika?
• Stručná historie estetiky
• 3 Charakteristika estetiky
• 4 Pozoruhodní umělci estetického hnutí
• Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
• Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

jak napsat první kapitolu

Co je estetika?

Estetismus byl uměleckým hnutím, které odmítlo novou industrializaci a masovou výrobu na konci devatenáctého století. Estetici, kteří byli do značné míry ovlivněni prerafaelity, jako je William Morris, zdůrazňovali povýšení vkusu a snahu o krásu nad užitkovostí a pohodlím. Estetismus inspiroval pozdější umělce v secesním stylu a hnutí Arts and Crafts.

Stručná historie estetiky

Estetické hnutí začalo v šedesátých letech 18. století a pokračovalo koncem devatenáctého století. Estetismus, vyvolaný uměleckými díly textilního designéra Williama Morrise a malíře Dantea Gabriela Rossettiho, rostl v popularitě jako reakce na ucpaný moralismus viktoriánské éry. Estetičtí autoři jako Walter Pater a básníci jako Algernon Charles Swinburne poháněli toto hnutí vpřed svými publikovanými pracemi. Pozoruhodný estetický spisovatel Oscar Wilde získal pozornost, když hedonistický světonázor ve svém románu Obrázek Doriana Graye urazil anglickou morální elitu.

Estetismus byl terčem satiry s publikacemi jako časopis Rána pěstí silně kritizující pohyb. Jedno číslo časopisu vydané v roce 1880 obsahovalo karikaturu fiktivního básníka Jellaby Postlethwaite sedící v restauraci, příliš pohlcenou krásou lilie, než aby se obtěžovala objednávat jídlo od číšníka. Kontroverzní umělecké hnutí své doby, estetismus posunul hranice uměleckých forem s novými vizuálními styly a smyslnými tématy, což ovlivnilo kulturu až do dvacátého století.

3 Charakteristika estetiky

Zatímco umělci z různých oborů přispěli k estetickému hnutí, několik dominantních témat bylo v celé jejich práci konzistentní.

1. Umění pro umění : Na počátku devatenáctého století vytvořil frázi francouzský filozof Victor Cousin umění pro umění , který se stal ústředním bodem estetického hnutí. Estetové věřili, že umělecké dílo by mělo být hodnoceno spíše na základě jeho umělecké krásy než na základě jakéhokoli morálního či filozofického významu. Tato myšlenka byla v rozporu s populárními názory ve viktoriánské Anglii, kde se většina považovala za umění jako prostředek k inspirování společensky přijatelných hodnot a vyšších mravů.
2. Široká škála vlivů : Estetické hnutí čerpalo inspiraci od francouzských impresionistických malířů, východoasijského umění a raně renesančního umění. Díky této citlivosti na širokou škálu uměleckých forem byl pohyb ještě více eklektický.
3. Důraz na individuální řemeslné zpracování : V době masové výroby si estetičtí umělci našli čas na ruční práce, které obsahovaly svěží barvy a promyšlené kompozice. Tento estetický styl ovlivnil mnoho oblastí výtvarného umění, jako je architektura, sochařství a malířství, a také dekorativní umění, jako je keramika, interiérový design, móda, výroba nábytku a zámečnictví.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

znamení slunce a měsíce býka

Učí umění a kreativitu

Učí psaní

jak vařit lesní houby

Učí umění výkonu

Učí fotografii

4 Pozoruhodní umělci estetického hnutí

Mysli jako profesionál

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Mnoho umělců ovlivnilo estetické hnutí a někteří získali široké uznání za jejich příspěvky.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Whistler se narodil ve Spojených státech v roce 1834 a přestěhoval se do Paříže na počátku dvacátých let. Tam přijal bohémský životní styl a hluboké uznání pro modernistické malíře a japonské umění. Whistler se usadil v Londýně v 60. letech 19. století, kde zůstal po většinu svého života. Jeho nejvlivnější obraz je Uspořádání v šedé a černé barvě č. 1 (1871), také známý jako Portrét matky umělce , portrét jeho matky na profilu z olejomalby. Whistlerovo použití tlumených tónů a promyšlené kompozice vzbudilo chválu francouzských kritiků umění, jako je Charles Baudelaire. Později toho desetiletí Whistler vyzdobil jídelnu v Londýně, která patřila bohatému majiteli lodí jménem Frederick Richards Leyland. Výsledkem byl Whistlerův Peacock Room (1876–1877), estetický design interiéru se složitými nástěnnými malbami z modrozelené barvy a zlatého listu.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti se narodil v Londýně v roce 1828 a vyrostl ve čtení Williama Shakespeara, Edgara Allana Poea a Williama Blakea. V době, kdy byl dospělý, středověké umění zaujalo a fascinovalo jeho práci po celou dobu jeho kariéry. V roce 1848 založil Rossetti spolu s dalšími šesti členy Prerafaelitské bratrstvo, ale v 70. letech 19. století se jeho tvorba více přizpůsobila estetickému stylu. Jeho obraz Proserpin (1874) představuje římskou bohyni, která si kousla ze zakázaného granátového jablka z podsvětí. Předlohou pro tento obraz byla Jane Morris, manželka Rossettiho starého přítele Williama Morrise.
3. Aubrey Beardsley : Ačkoli zemřel ve věku 25 let, Beardsleyova krátká kariéra měla v posledním desetiletí devatenáctého století silný vliv na estetiku. Jeho provokativní ilustrace byly inspirovány japonskými dřevoryty a secesí. Nakreslil ilustrace hry Oscara Wildea, Salome (1894). Ten stejný rok se Beardsley stal uměleckým editorem pro Žlutá kniha (1894–1897), čtvrtletní literární periodikum, které obsahovalo eseje, poezii, povídky a ilustrace podporující estetické principy. Beardsleyovy ilustrace v Žlutá kniha byli vtipní, dekadentní a často erotičtí. Poté, co utrpěl tuberkulózu, Beardsley zemřel v roce 1898, když žil na francouzské riviéře.
4. Christopher Dresser : Jeden z nejvlivnějších návrhářů devatenáctého století, Christopher Dresser, byl klíčovým ve vývoji estetického hnutí. Po studiích na vládní škole designu v Londýně experimentovala Dresser s novými styly pro keramiku, koberce, zámečnické práce a design tapet. Jeho největší inspirací byly botanické formy a japonské umění, které studoval na cestě do Japonska v roce 1876 ve věku 42 let. Vytvořil plyšové postranní židle s tlumenými zelenými tóny, jedinečně tvarované konvice a zdobené třípanelové obrazovky s výrazně estetickým vzhledem design.

Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?

Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v barvě cukroví. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí přesně určit vaši osobní ikonografii, využívat barvy a měřítka, zkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.