Éry klasické hudby: Historie klasické hudby

7 éry klasické hudby

Muzikologové dělí klasickou hudbu na historické epochy a stylistické subžánry. Jedním ze způsobů, jak zkoumat historii klasické hudby, je rozdělit ji do sedmi období:

1. Středověké období (1150 až 1400) : Hudba existuje od úsvitu lidské civilizace, ale většina hudebních historiků začíná katalogizovat klasickou hudbu ve středověku. Středověká hudba je známá pro monofonní chorál - někdy nazývaný gregoriánský chorál kvůli jeho použití gregoriánskými mnichy. Kromě zpěvu středověcí hudebníci hráli instrumentální hudbu na nástroje jako loutna, flétna, zobcová flétna a vybrané strunné nástroje.
2. Období renesance (1400 až 1600) : Hudba z doby renesance představila polyfonní hudbu širokému publiku, zejména prostřednictvím sborové hudby, která byla hrána v liturgickém prostředí. Kromě loutny hráli renesanční hudebníci mimo jiné na strunné nástroje violu, rebeka, lyru a kytaru. Během této éry se objevily také dechové nástroje, jako je pytel a kornout. Snad nejpozoruhodnějšími renesančními skladateli byli Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland a Thomas Tallis.
3. Barokní období (1600 až 1750) : Během barokní éry se klasická hudba ve své komplexnosti prudce posunula vpřed. Barokní éra viděla plné objetí tonální hudby - hudby založené spíše na durových stupnicích a mollových stupnicích než na režimech - a zachovala si polyfonii renesanční éry. Mnoho nástrojů používaných dnešními orchestry bylo v barokní hudbě běžné, včetně houslí, violy, violoncella, kontrabasu (kontrabas), fagotu a hoboje. Cembalo bylo dominantním klávesovým nástrojem, ačkoli klavír se poprvé objevil během této éry. K nejuznávanějším skladatelům raného baroka patří Alessandro Scarlatti a Henry Purcell. Pozdním barokním obdobím dosáhli velké popularity skladatelé jako Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel a Georg Philipp Telemann. Nejvlivnějším skladatelem barokní éry je Johann Sebastian Bach, který komponoval rozsáhlé předehry, fugy, kantáty a varhanní hudbu.
4. Klasické období (1750 až 1820) : V širokém žánru klasické hudby existuje klasická doba. V této éře hudby se poprvé objevila symfonie, instrumentální koncert (který zdůrazňuje virtuózní sólisty) a sonátová forma byly přineseny širokému publiku. Komorní hudba pro trio a smyčcové kvarteto byla také populární během klasické éry. Podpisem klasického skladatele je Wolfgang Amadeus Mozart, ačkoli nebyl zdaleka jedinou hvězdou klasické éry. Joseph Haydn, Franz Schubert a J.S. Bachovi synové J.C.Bach a C.P.E. Během tohoto období byli Bach také hvězdnými skladateli. Skladatelé opery jako Mozart a Christoph Willibald Gluck vyvinuli operní formu do stylu, který je dnes stále rozeznatelný. Ludwig van Beethoven zahájil svou kariéru během klasické éry, ale jeho vlastní inovace pomohly uvést do další hudební éry.
5. Romantické období (1820 až 1900) : Znázorněn Beethovenem z pozdního období, romantická éra vnesla do platonické krásy klasické dobové hudby emoce a drama. Raně romantická díla jako Beethovenova symfonie č. 9 stanovila šablonu pro téměř veškerou hudbu z devatenáctého století, která následovala. Mnoho skladatelů, kteří dominují dnešním symfonickým repertoárům komponovaným během romantismu, včetně Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Čajkovskij, Richard Strauss, Jean Sibelius a Sergej Rachmaninov. Skladatelé opery jako Richard Wagner, Giuseppe Verdi a Giacomo Puccini využili emocionální sílu romantismu k vytvoření nádherných melodických linek zpívaných v italštině a němčině. V romantické éře došlo také k vytvoření nového nástroje v rodině dechových nástrojů, saxofonu, který by si v příštím století získal zvláštní důležitost.
6. Moderní doba (1900 až 1930) : Moderní doba umění a hudby nastala na počátku dvacátého století. Klasičtí skladatelé z počátku dvacátého století se radovali z porušování harmonických a strukturálních pravidel, kterými se řídily předchozí formy klasické hudby. Igor Stravinskij vzdorně natáhl nástroje na jejich přirozené limity, přijal smíšený metr a zpochybnil tradiční pojmy tonality v dílech jako Svěcení jara . Francouzští skladatelé jako Claude Debussy a Maurice Ravel vedli subžánr hudby dvacátého století s názvem Impresionismus. Jiní, jako Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith a Béla Bartók, se drželi klasických forem, jako je klavírní koncert a sonáta, ale zpochybňovali harmonické tradice. Snad nejradikálnější byl německý skladatel Arnold Schoenberg, který se spolu s učedníky jako Alban Berg a Anton Webern úplně zbavil tonality a přijal sériovou (nebo 12tónovou) hudbu.
7. Postmoderní období (1930 až dodnes) : Umělecká hudba dvacátého století se posunula počínaje třicátými léty a pokračováním do doby po druhé světové válce, čímž nastartoval hudební styl, který se někdy nazývá postmoderní nebo současný. Mezi první dodavatele postmoderní hudby patří Olivier Messiaen, který kombinoval klasické formy s novými nástroji, jako je ondes martenot. Postmoderní a současní skladatelé jako Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams a Christopher Rouse spojili hranice mezi tonální a atonální hudbou a stírali hranice mezi klasická hudba a jiné formy jako rock a jazz .