Střih filmu je technická a kreativní dovednost. Redaktoři shromažďují videozáznamy a často provádějí umělecká rozhodnutí, která mají dopad na vyprávění videa.
Naše nejoblíbenějšíUčte se od nejlepších
S více než 100 třídami můžete získat nové dovednosti a odemknout svůj potenciál. Gordon RamsayVaření I Annie LeibovitzFotografování Aaron SorkinScénář Anna WintourKreativita a vedení Deadmau5Výroba elektronické hudby Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerBodování filmu Neil GaimanUmění vyprávění Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTechnický balet Thomas KellerTechniky vaření I: zelenina, těstoviny a vejceZačítPřejít na sekci
- Co je střih filmu?
- Proč je úprava důležitou součástí procesu natáčení?
- 4 fáze procesu střihu filmu
- Nejlepší editační systémy používané v postprodukci
- Jak upravit film: 8 tipů pro úpravy filmu
- Chcete se o filmu dozvědět více?
James vás naučí, jak vytvářet postavy, psát dialogy a nechat čtenáře otáčet stránku.
Zjistit více
Zatímco filmovým editorům se často nedostává pozornosti veřejnosti jako režiséři, spisovatelé nebo herci, umění formování filmu je pro formování konečné verze filmu zásadní.
Co je střih filmu?
Střih filmu je proces sestavování záběrů do filmu nebo televizního pořadu, aby se uskutečnila vize režiséra. Střih je technickou i kreativní dovedností, protože filmoví redaktoři jsou zodpovědní za sestavování filmových záběrů pomocí softwaru pro střih videa a za umělecká rozhodnutí, která mají dopad na vyprávění filmu. Filmoví redaktoři pořizují surové záběry a používají techniky úprav, jako jsou výřezy, průřezy, paralelní úpravy, úpravy kontinuity a střihy zápasů, aby znovu vytvořily scénářovou verzi příběhu filmu a oživily jej. Střih filmu zahrnuje mnoho kol tvarování, dolaďování a dolaďování, než bude hotový finální střih filmu.
Proč je úprava důležitou součástí procesu natáčení?
Ať už pracujete na nezávislém krátkém filmu, celovečerním filmu v Hollywoodu nebo na televizní show, význam umění střihu filmu nelze přeceňovat. Existují čtyři základní způsoby, jak úpravy ovlivňují narativ filmu:
nejlepší suché červené víno na vaření
- Úpravy určují, kdy publikum obdrží informace . Redaktoři mají pravomoc uspořádat scény a skákat dopředu nebo dozadu v čase pro dramatický nebo komediální efekt. Editor může držet záběr déle, aby divák zachytil další informace, nebo může úmyslně zadržet informace, aby lépe nastavil zkroucený konec.
- Úpravy diktují rychlost zobrazování . Redaktoři se dívají na stimulaci podle jednotlivých scén a v kontextu filmu jako celku. Například editor může použít pomalé, delší záběry v konkrétní scéně, aby vytvořil napětí. Ve stejném filmu může editor cítit, že se příběh táhne, a rozhodnout se oříznout celou zbytečnou scénu, aby se urychlila celková stimulace filmu.
- Úpravy zajistí kontinuitu záběru . Redakce jsou zodpovědní za zajištění plynulého toku od střely k střele . Například pokud postava prochází dveřmi a editor vystřihne výstřel na opačné straně dveří, bylo by nepříjemné, kdyby byla postava najednou několik kroků před místem, kde byla před řezem. Redaktoři načasují své střihy, aby scény plynuly správně. To je obzvláště důležité, když se filmy natáčejí na různých místech, která se při společných úpravách musí jevit jako jedno místo.
- Úpravy zesilují emoce . Redaktoři mohou pracovat s přechody a výběrem snímků, aby divák zažil řadu emocí. Přemýšlejte o klasickém skoku hororu, kde editor náhle vystřihne na děsivý obraz a současně hraje nepříjemný zvukový efekt. Odstřižením v překvapivém okamžiku a přerušením střihu zvukovou stopou je editor schopen vyvolat v publiku strach.
4 fáze procesu střihu filmu
Proces úpravy filmu zahrnuje řadu verzí nebo střihů (pojmenovaných tak, protože střih vyžadoval řezání a krájení fyzických filmových pásů). Tyto řezy jsou výsledkem následujícího pracovního postupu:
- Protokolování : Přihlašování obvykle zpracovává pomocný editor, proces třídění a organizace neupravené, surové záběry (nazývané „deníky“) . Při natáčení filmu režiséři a kameramani často označují určité snímky jako oblíbené, aby jim pomohly vést videoeditora, jakmile obdrží zaznamenané záběry.
- První montáž : První sestava neboli sestřih sestavy je první sestřih celého filmu editora. Editor spojí všechny použitelné záběry a uspořádá je do chronologické posloupnosti, která odpovídá scénáři filmu. U velkorozpočtových hollywoodských funkcí s vysoce postavenými produkčními společnostmi editor často pracuje na sestavách jednotlivých scén, zatímco se film stále natáčí.
- Hrubý řez : Hrubý střih může trvat mnoho měsíců a je to obvykle poprvé, co editor pracuje s režisérem. Hrubý střih může zahrnovat drobné úpravy nebo se režisér může chtít vrátit na rýsovací prkno a začít znovu u částí filmu. Režisér bude často chtít změnit pořadí, vystřihnout a oříznout scény, kromě toho, že si vymění různé úhly záběru a výkon. Hrubé řezy obsahují pouze zjednodušené názvy zástupných symbolů, vizuální efekty (pokud vůbec existují) a zvukové efekty.
- Konečný řez : Jakmile jsou režisér a producenti filmu spokojeni se stavem filmu, přidává střihač závěrečné úpravy. To zahrnuje zvukové efekty, hudbu, vizuální efekty, tituly a barevnou gradaci.
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
James PattersonUčí psaní
Další informace Usher
Učí umění výkonu
Další informace Annie LeibovitzUčí fotografii
Další informace Christina AguileraUčí zpívat
Zjistit víceNejlepší editační systémy používané v postprodukci
Dnes je většina filmů a pořadů sestřižena na nelineárních digitálních editačních systémech. Tyto softwarové programy získaly pozornost na počátku 90. let a způsobily revoluci v postprodukci díky rychlejší a snadnější úpravě. Média se nahrávají do počítače, ukládají se jako digitální soubory a organizují se do přihrádek, což je termín postprodukce složek. Redaktoři načtou klip kliknutím na soubor, podobně jako při práci s jinými dokumenty. Film má stopu (označenou řádkem) pro každý prvek, jako je video, hudba nebo zvukové efekty, což editorům umožňuje upravit umístění a úrovně každého z nich jednotlivě.
V postprodukci se používá několik editačních systémů a často záleží na tom, který z nich preferuje editor. Mezi nejoblíbenější editační software používané v postprodukci patří Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
Jak upravit film: 8 tipů pro úpravy filmu
Mysli jako profesionál
James vás naučí, jak vytvářet postavy, psát dialogy a nechat čtenáře otáčet stránku.
Zobrazit tříduStřih filmu je často časově náročný proces pokusů a omylů. Pomocí těchto tipů zrychlíte čas úprav a přidáte do svého repertoáru několik nových technik úprav.
- Maskujte své střihy pohybem . Snadný způsob, jak dosáhnout plynulých přechodů mezi záběry, je stříhat, když se jedná o pohyb na obrazovce (například úder nebo kop v bojové sekvenci) nebo pohyb kamery (jako pánev na bič).
- Držte to pevně . Zvažte, zda je nutné sledovat, jak postava kráčí po celém schodišti nebo prochází rutinou ranní hygieny, a stříhat záběry, které zpomalují tempo filmu. To platí také pro dlouhé pauzy mezi řádky dialogu aktéra. Chcete-li to urychlit, experimentujte s řezáním mezi různými úhly kamery nebo odstraňováním zbytečných záběrů dohromady.
- Posílit účel scény . Upravte každý snímek způsobem, který podporuje centrální pohon scény. Například pokud jsou současné akce postavy způsobeny okamžikem v jejich minulosti, můžete k vyjasnění jejich chování použít výřezy v retrospektivě. Nebo ve scéně s tikající časovanou bombou můžete zvýšit napětí častým snižováním odpočítávání.
- Použijte řezy audio shody . Kromě vizuálních technik úprav může editor dosáhnout výkonných efektů se zvukovou stopou. Stejně jako můžete sladit řezané vizuální prvky, je také efektivní sladit řezané dialogy a zvukové efekty. Slavný řez zvukových efektů nastává ve filmu Francise Forda Coppoly Apokalypsa hned (1979), kdy zvuk vrtících se vrtulníků během bitvy pokračuje do další scény, kde kapitán Willard (Martin Sheen) leží v posteli pod rotujícím stropním ventilátorem. Sladění zvuku rotujících lopatek vrtulníku s rotujícím stropním ventilátorem naznačuje Willardovu neschopnost uniknout jeho vzpomínkám na válku.
- Použijte motivované řezy . Motivovaný střih implikuje příčinnou souvislost mezi jedním výstřelem a dalším - například když postava něco mimo obrazovku uzná a vy vystřihnete konkrétní věc. To může být stejně jednoduché jako výstřel postavy mávající někomu mimo kameru, následovaný řezem do záběru této osoby. Motivované škrty mohou také budit napětí, jako když ukážete, jak se oči postavy pomalu rozšiřují, když se zděšeně dívají na něco mimo obrazovku, než konečně vystřihnete na zdroj jejich teroru.
- K odhalení informací použijte vložené snímky . Vložit záběry jsou detailní záběry z předmětu (například vodítko na místě vraždy) nebo akce (ruce hrající na klavír), které pomáhají zaměřit pozornost publika na konkrétní věc. Vkládání snímků nejen přidává rozmanitost vašim vybraným kompozicím snímků, ale může také pomoci při přechodu mezi různými scénami.
- Vyvarujte se současného stříhání zvuku a videa . Jinými slovy, zdržte se stříhání na jiný snímek ve stejnou dobu, kdy se zvuk zastaví. Pokud jedna postava dokončí řadu dialogů a okamžitě vystřihnete osobu, se kterou mluví, upozorníte na střih. Místo toho začněte zvuk dalšího snímku buď mírně před nebo po řezání - toto se označuje jako pre-lapping a post-lapping.
- Investujte do druhého monitoru . Když upravujete videoklipy na jednom monitoru, má to tendenci být stísněné a je snadné ztrácet čas neustálým pohybem tam a zpět mezi okny. Použití druhého monitoru vám poskytne další prostor na obrazovce pro oddělení časové osy úprav od složek zvukových a video souborů.
