Ron Howard je 7 tipů pro začínající filmaře

Režisér Ron Howard sdílí základní filmové tipy ze své významné kariéry v Hollywoodu.

Přejít na sekci

• Ron Howard je 7 tipů pro začínající filmaře
• Chcete se stát lepším filmařem?
• Další informace o mistrovské třídě Rona Howarda

Ron Howard vyučuje režii, střih a vyprávění ve svých exkluzivních video lekcích.

Ron Howard je legendou na obou stranách fotoaparátu. Jako dítě, jeho zobrazení Opie v Andy Griffith Show a Richie Cunningham v Šťastné dny vypustil ho do každého obývacího pokoje v Americe.

Poté, co opustil herectví jako režisér, vytvořil Howard rozsáhlé režijní resumé, které zahrnuje Kokon , Splash , Rodičovství , Apollo 13 , Nádherná mysl , Frost / Nixon , Solo: Star Wars Story a milovaný televizní seriál Zdržený vývoj .

Níže sdílí některé důležité tipy a postřehy pro začínající filmaře.

jasmínová rýže v aroma rýžovaru

Ron Howard je 7 tipů pro začínající filmaře

Jako jeden z nejuznávanějších režisérů v kinematografii dnes Ron Howard vyvinul poznatky, které mohou pomoci jakémukoli filmaři - od oceněného autora až po nováčka, který natáčí na smartphone.

1. Následujte své srdce před svou hlavou . Hledejte příběh, který pro vás spouští inspiraci. Měli byste pociťovat spíše emocionální spojení než intelektuální a vizualizace příběhu by vám měla připadat neodolatelná. Ujistěte se, že příběh má potenciál nabídnout divákům něco čerstvého a zajímavého a stojí za jejich čas a peníze. Vyhodnoťte svůj nápad pro svěžest; pak hledejte v příběhu řadu silných momentů. Identifikujte tyto scény, pochopte je a vytvořte je. Pokud jste si to zasloužili, publikum pocítí dopad a bude chtít tento pocit prodiskutovat a znovu navštívit.
2. Hledejte řadu hlasů, abyste rozepsali skript . Skript musíte vystavit extrémní kontrole. Jednoduchým a užitečným nástrojem je čtení s herci za přítomnosti scenáristy a následná relace zpětné vazby. Howard vkládá důvěru do procesu herců při čtení a uznává faktor x, který můžete získat z prvního pohledu na to, jak herec přirozeně interpretuje postavu.
3. Přijměte spolupráci se scenáristy . U většiny filmů mají scenárista i režisér silné vize toho, jak bude finální verze filmu vypadat. Ve většině případů je to v konečném důsledku kompetence ředitele, ale to neznamená, že by ředitel měl být tyran. Když je čas přepsat scénář, přizpůsobí Howard svůj pracovní styl spisovatelskému stylu. Někdy proces vypadá, jako by fungoval bok po boku; jindy je to řada rozhovorů a poté se spisovatel osvobodí, aby psal sám. Učení o pracovním stylu spolupracovníka pomáhá Howardovi vytvořit prostředí, ve kterém každý člověk vyniká ve svém řemesle a nakonec dává projektu maximum. Při přepisování se často bude odkládat od spisovatele, protože věří, že spisovatelé žili v myšlenkách a tématech scénáře tak dlouho, že tomu rozuměli na tvůrčí úrovni, která přesahuje intelektuální.
4. Diváci hledají kombinaci čerstvého a známého . Howard věří, že téměř všechny příběhy jsou vyrobeny z něčeho starého a něčeho nového. Jeho cílem jako režiséra je vždy udržovat každý příběh svěží a relevantní, i když jsou témata, postavy, zápletka nebo žánr známé. Ve Splash byl žánr známý - je to v podstatě romantická komedie 30. let -, ale fantasy prvek dívky, která byla mořskou pannou, byl nový a přidal komedii a překvapivé vizuální efekty. Howard znal spiknutí Popelka Man byl povědomý, ale když ve svém výzkumu narazil na karikaturu Popeye Out to Punch, zasmál se, jak je to podobné příběhu, který vyprávěli. Přimělo ho to, aby vyprávěl příběh co nejvíc viscerálně a zakořenil příběh v Braddockově boji o vytažení jeho rodiny z chudoby. Mezitím Howard cítil, že scénář pro Kokon bylo slibné, ale že se nespojilo s publikem na lidské úrovni. Jeho manželka Cheryl má diplom z psychologie a často pracovala s geriatrickými pacienty, přičemž si všimla, že jako lidé nikdy nevyrosteme z naší středoškolské psychologie. Howard aplikoval tuto psychologii dospívajících na seniory ve filmu, když se začali vracet k mládí, čímž se postavy staly relatabilnějšími. S Apollo 13 Howard začal s novinářským přístupem a intenzivně zkoumal skutečný příběh. Byl především nadšený z filmových způsobů, jak vzít diváky spolu s postavami. Když se dostal hlouběji do projektu, emocionální témata, která objevil, ho překvapila a přispěla k jeho připoutanosti k filmu.
5. Přijměte spolupráci nezbytnou k vytvoření filmu v dnešním prostředí . Legendární japonský filmař Akira Kurosawa sdílel myšlenku pracovat ve skupině tří s Howardem. Vzpomeňte si na trojúhelník složený ze tří spolupracovníků - například spisovatele, režiséra a producenta. Upustíte kreativní problém doprostřed a odrazíte ho, dokud nebudete mít řešení. Tato struktura je také užitečná při hlasování o nápadech dovnitř a ven. Při natáčení Nádherná mysl Howard, Russell Crowe a spisovatel Akiva Goldsman pracovali jako tři, aby našli způsob, jak hrát fér při odhalení schizofrenie postavy Russella Crowea, Johna Nashe, publiku. Akivovy odborné znalosti nemoci a Russellova myšlenka postupného zvyšování účinků na jeho výkon dávaly Howardovi nápad, se kterým by mohl pracovat jako režisér.
6. Nastavte svého kameramana, aby uspěl, a ten vám přízeň více než vrátí . Je zásadní mít jistotu ohledně své kreativní kompatibility s kameramanem. Promluvte si o dalších filmech, které natočili, a o tom, co si pro svůj projekt představujete. Chcete, aby kameraman pocítil film stejně jako vy. Dejte jim něco hmatatelného, ​​na co mají reagovat, například scénář, a nechte je mluvit o tom, jak si přirozeně začínají vizualizovat film. Když začnete pracovat se správným kameramanem, nenechte se fotografováním zastrašit. Promluvte si s nimi o tom, co chcete, aby diváci cítili, a důvěřujte jim, že ve vašem projektu prosadí jazyk kinematografie. Howard se poprvé naučil, jak používat světlo jako postavu ve svých filmech na scéně Nádherná mysl od jeho kameraman Roger Deakins. Deakins svými světelnými technikami odrážel psychologii postav v každé sekvenci. v Splash , kameraman Don Peterman tlačil Howarda, aby neprodával žánr romantické komedie krátký a stále ho zviditelnil hraním s teleobjektivy, dlouhými objektivy, super širokými záběry, kapesním počítačem a nízkými úhly. Odrůda dodává divákům energii. Salvatore Totino učil Howarda o použití různých velikostí čoček a různých generací, aby ukázal, jak různé textury mohou divákům poskytnout různé pocity.
7. Až bude čas na úpravy, buďte brutálně čestní . Howard naléhá na brutální poctivost v procesu úprav. Je to, když musíte opustit příběh, který jste doufali, že střílíte, a místo toho se podívat na surovinu, kterou ve skutečnosti máte. Buďte otevřeni možnostem, které záběry nabízejí. Je nutné sdělit editorovi vaše základní očekávání týkající se vašeho pracovního vztahu. Chcete nasměrovat editora na váš smysl toho, jak by měly být scény sestavovány, nebo ho chcete otevřít instinktům editora? Dobrý redaktor je zdatný, profesionální, pracovitý, schopný určit směr a má dobrý, solidní vkus. Skvělý editor je vše navíc s vylepšením vynikajícího vkusu a kreativním okem - k dispozici pro objevení nových nápadů, které představí režisérovi. Howard zdůrazňuje, že je důležité ukázat své úpravy publiku za účelem zpětné vazby. Možná vás překvapí, jak vás momenty zmatku pro diváky mohou vést k nové, kreativnější verzi scény. Je také užitečné sledovat filmy, které máte rádi, s vypnutým zvukem a určit inspirativní úpravy. Připravte se na to, že první řez bude brutálně dlouhý, těžko sledovatelný a potenciálně dokonce srdcervoucí. Poté proveďte znepokojivou, ale zásadní práci při otevírání problémů a objevujte řešení - ve výsledcích můžete dokonce najít trochu vzrušení.

Chcete se stát lepším filmařem?

Ať už jste začínajícím filmařem nebo máte sny změnit svět svým stand-upem, navigace ve světě filmu a televize může být skličující. Nikdo to neví lépe než Ron Howard, který za 15 dní natočil svůj první film s 300 000 $. Oscarová režisérka režiséra Rona Howarda MasterClass o filmové režii Apollo 13 a Nádherná mysl dekóduje své řemeslo a poskytuje vhled do připravených workshopů, práce s herci, blokování scén a přenesení jeho vize na obrazovku.

Chcete se stát lepším filmařem? Výroční členství MasterClass poskytuje exkluzivní video lekce od hlavních filmařů a režisérů, včetně Rona Howarda, Judda Apatowa, Martina Scorseseho, Davida Lyncha, Spikea Lee a dalších.