Průvodce Swing Music: 7 Pozoruhodných hudebníků Swing

Swingová hudba je považována za jedno z největších vývojových stádií v historii jazzu a v jednom okamžiku byla jednou z nejpopulárnějších forem taneční hudby ve Spojených státech.

Přejít na sekci

• Co je to Swing Music?
• Stručná historie swingové hudby
• 3 Charakteristika swingové hudby
• 7 Pozoruhodné swingové skupiny a umělci
• Chcete se dozvědět více o hudbě?
• Další informace o mistrovské třídě Herbieho Hancocka

Naučte se improvizovat, skládat a rozvíjet svůj vlastní zvuk ve 25 lekcích videa.

Co je to Swing Music?

Swingová hudba je styl jazzu, který předváděli především velké kapely 30. a 40. let. Byla to v té době populární taneční hudba, která se vyznačovala metodickou improvizací, rychlými tempy a zvukem, který byl často popisován jako bláznivý. Mnoho jazzových hudebníků a tanečních sálů, kde hráli, se těšilo nárůstu popularity a úspěchu před nevyhnutelným úpadkem éry po druhé světové válce, ale mnoho swingových hudebníků mělo trvalý dopad na směr jazzu a populární hudby.

Stručná historie swingové hudby

Zde je stručný přehled historie swingové hudby.

• Počátky na počátku 20. let : Big bandové hnutí 20. let připravilo půdu pro swingovou hudbu. Jedním z prvních populárních velkých kapel byl Fletcher Henderson Orchestra, kapela se sídlem v New Yorku, která zaměstnávala hudebníky jako trumpetista Louis Armstrong a saxofonisté Benny Carter a Coleman Hawkins. Henderson byl nadaný aranžér, který v podstatě vytvořil vzorec pro swingovou hudbu, rozdělil pásmo na části a zjišťoval, jak každá část plyne a doplňuje druhou.
• Pozdní 1920 : Koncem 20. let 20. století by velké kapely ve stylu Hendersonova orchestru vzaly zemi útokem. V roce 1927 se trumpetista Duke Ellington a jeho orchestr stali domácí kapelou v Cotton Clubu v Harlemu, kde se sety kapely pravidelně vysílaly v rádiu. Tato vysílání také poskytla pozornost ostatním, jako jsou Cab Calloway a orchestry Jimmieho Lunceforda, a zvýšila vystavení široké veřejnosti swingové hudbě velkých kapel. Jen o rok později Earl Hines hrál svou vlastní hudbu po celém středozápadě od chicagské kavárny Grand Terrace.
• Rozkvět během Velké hospodářské krize : Jak se Spojené státy vzpínaly z velké hospodářské krize ve třicátých letech 20. století, začala být swingová hudba stále populárnější. V čele s kapelníky jako Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw a Chick Webb se kapelám swingového tance v průběhu 30. let dařilo a inspirovaly nové populární swingové tance jako jitterbug a Lindy Hop.
• Airplay ve 40. letech : Ve 40. letech 20. století dominovala v rozhlasovém éteru swingová hudba. Populární zpěváci jako Ella Fitzgerald a Frank Sinatra přinesli do zvuku jazzového orchestru nový prvek. Na konci 40. let se však éra swingu chýlí ke konci. Newyorští hudebníci a kapelníci jako Charlie Parker a Dizzy Gillespie se otočili od standardního zvuku swingu a vyvinuli nový styl komplexního jazzu zvaného bebop.

3 Charakteristika swingové hudby

Swingová hudba je jedním z nejznámějších stylů jazzové hudby. Mezi klíčové prvky swingové hudby patří:

1. Tančit : Swingová hudba byla podstatnou taneční hudbou 30. a 40. let, známá svým rychlým tempem a vysokou energií. Lidé se uprostřed velké hospodářské krize obrátili na swingovou hudbu jako na dobrý pocit. Optimistické tempo swingové hudby z něj dělalo ideální taneční groove a během této doby se objevila řada různých tanců - jako jitterbug, Lindy hop a boogie-woogie, které doprovázely skákavost swingu.
2. Riffy volání a reakce : Swingová hudba je často ukotvena rytmickou sekcí klavíru, bicích a basů, přičemž doprovodné dechové a dechové sekce hrají v volání a odpověď . Call-and-response je kompoziční technika, která funguje podobně jako konverzace. Fráze hudby slouží jako hovor a odpovídá na ni jiná fráze hudby. Tyto fráze mohou být buď vokální, instrumentální, nebo obojí.
3. Používá formální opatření : Na rozdíl od skupinové improvizace v tradičním jazzu se swingoví hudebníci ve velké kapele drží přísného složení a aranžmá. Sólisté často improvizovali přes pásmo svými vlastními melodiemi, i když kapelníci obvykle zaznamenávali části, které se jim líbily, a zahrnovali je do skladby.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí jazz

Učí umění výkonu

Učí zpívat

Učí country

7 Pozoruhodné swingové skupiny a umělci

Mysli jako profesionál

Naučte se improvizovat, skládat a rozvíjet svůj vlastní zvuk ve 25 lekcích videa.

Navzdory svému poněkud krátkému rozkvětu by se éra swingu stala prostředkem současných jazzových hudebníků k dosažení populární proslulosti a hledání vlastních osobních stylů. Někteří pozoruhodní umělci houpačky zahrnují:

1. Louis Armstrong : Armstrong, který byl považován za jednoho z prvních průkopníků swingové hudby, byl známý svým inovativním stylem a synkopacemi, díky kterým do svých skladeb a vystoupení vnášel své swingové riffy. Energický, ale rytmický styl Armstronga by měl silný vliv na hudebníky pro další generace.
2. Cab Calloway : Zpěvák a kapelník Cab Calloway vedl jednu z nejpopulárnějších kapel éry swingové hudby, často spolu se svou kapelou vystupoval jako zpěvák. Byl považován za mistra scat-zpěvu, který se v té době stal populárním stylem zpěvu. Calloway byl také prvním afroamerickým hudebníkem, který měl celonárodně publikovanou rozhlasovou show a prodal více než jeden milion desek.
3. Hrabě Basie : Jako mladý muž hrabě Basie hrál na klavír na estrádě, dokud v polovině 20. let neuvízl v Kansas City. Tam vybudoval jazzový orchestr s místními hudebníky. Hrabě Basie se stal známým svým minimalistickým klavírním stylem a charismatickým vedením. Mnoho z jeho skladeb, jako One O’Clock Jump a Jumpin ‘at the Woodside, se stalo typickými písněmi éry swingu.
4. Vévoda Ellington. : Skvělý hráč na klavír, Duke Ellington složil stovky písní, včetně It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) a Caravan. Duke Ellington, který se narodil v roce 1899 a byl inspirován pianisty ragtime, se stal jedním z nejvlivnějších kapelníků dvacátého století a více než 50 let vedl svůj jazzový orchestr.
5. Benny Goodman : 21. srpna 1935 uspořádal jazzový orchestr Bennyho Goodmana v Los Angeles koncert, který inspiroval vzrušený dav k tanci. Po této show se reputace Bennyho Goodmana rozšířila po celé zemi a získala mu titul The King of Swing. Benny Goodman, oddaný hráč na klarinet a nechvalně známý perfekcionista, najal talentované hudebníky, kteří by jednoho dne založili vlastní orchestry, včetně Harryho Jamese a Woodyho Hermana.
6. Glenn Miller : Poté, co ve dvacátých letech zahájil svou kariéru jako pozounista pro orchestr se sídlem v Chicagu Bena Pollacka, se Glenn Miller stal jedním z nejslavnějších vůdců big bandů své generace. Glenn Miller, inovativní skladatel a aranžér, napsal několik hitů, včetně Moonlight Serenade a In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten byl jazzový pianista a kapelník orchestru v Kansas City. Většinu své inspirace odvodil od Fletchera Hendersona a často skládal písně s rytmem dupnutí (v té době populární styl Kansas City). Jedna z jeho skladeb, Moten’s Swing, byla klíčem k rozvoji swingové hudby.

Chcete se dozvědět více o hudbě?

Staňte se lepším hudebníkem s Roční členství MasterClass . Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným hudebními mistry, včetně Herbie Hancocka, Itzhaka Perlmana, Svatého Vincence, Sheily E., Timbalanda, Toma Morella a dalších.