Symfonická forma v hudbě: Historie symfonie

Původ a vývoj symfonií

Symfonie je prostředkem pro kompoziční inovace, takže formát symfonií se v průběhu historie značně liší:

• Barokní : Moderní symfonie má kořeny v barokní tradici italské předehry, známé také jako opera sinfonia. Skladatel Alessandro Scarlatti popularizoval předehry jako instrumentální úvody do vokálních oper a tyto předehry žijí v klasické hudbě i v hudebním divadle.
• Klasický : Klasická éra zahájila formálnější symfonii. Tomaso Albinoni strukturoval svůj 1735 Sinfonia D dur pomocí sonátové formy, inspirující generace instrumentálních skladatelů. Matthias Georg Monn mapoval hnutí známé jako vídeňská škola, které výrazně ovlivnilo tři nejvýznamnější symfoniky klasické doby: Wolfganga Amadea Mozarta, Franze Josepha Haydna a Ludwiga van Beethovena. Mezi další klasické symfoniky patří J.C.Bach, C.P.E. Bach a Giovanni Battista Sammartini.
• Romantický : V romantické éře devatenáctého století se symfonie staly nádobami na emoce a drama. Skladatelé jako Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn a Piotr Ilyich Čajkovskij naplnili svá díla dramatem a dokonce vyprávěním příběhů. V některých případech jako Berlioz Fantastická symfonie , hudba je programová, se symfonickými nástroji zobrazujícími postavy a příběhové body.
• Dvacáté a dvacáté první století : Moderní skladatelé nedodržují klasickou a romantickou strukturu čtyř vět a sonátové formy. Moderní a postmoderní symfonie se pohybují od jedné věty po více než 20 a mohou trvat několik minut nebo více než hodinu.