Co je dočasná hudba ve filmu?

Dočasná hudba je všudypřítomná ve světě filmové tvorby, což je užitečný nástroj, který pomáhá skladatelům a režisérům dostat se na stejnou stránku. Ale co přesně je dočasná hudba? - a proč mají někteří skladatelé pocit, že dusí jejich vlastní osobitý hlas?

Přejít na sekci

• Co je dočasná hudba ve filmu?
• Nevýhodou práce s dočasnými skladbami
• Jak rozvíjet váš hudební hlas jako skladatel
• Jak se vyhnout plagiátorství při replikaci dočasné stopy
• Chcete se dozvědět více o hudební kompozici?
• Další informace o mistrovské třídě Dannyho Elfmana

Skladatel Danny Elfman nominovaný na Oscara vás naučí jeho eklektický tvůrčí proces a jeho přístup k povznesení zvukového příběhu.

Co je dočasná hudba ve filmu?

Dočasné partitury nebo dočasné partitury jsou kompilace zástupné hudby - obvykle z jiných filmových partitur - které jsou upravovány tak, aby přerušovaly časný střih filmu. Pro skladatele může dočasné skóre sloužit jako vodítko k tomu, čeho si tvůrci přejí dosáhnout, pokud jde o tón, tempo a intenzitu výsledného skóre.

Pravděpodobně nejslavnějším příkladem je režisér Stanley Kubrick, který si na skóre najal známého skladatele Alexe North 2001: Vesmírná odysea . Ale během natáčení, když začal sbírat sekvence, použil Kubrick pro jednotlivé scény skladby klasické hudby, jako je Richard Strauss ‚s Tak Spoke Zarathustra, Johann Strauss 's The Blue Danube a Adagio z Gayane Ballet Suite od Arama Khachaturyana. Kubrick byl nakonec přesvědčen, že klasické kousky fungují lépe než původní kousky Severu. North si neuvědomil, že jeho hudba byla střižena ve prospěch klasických nahrávek, dokud skladatel neviděl film na premiéře. V dnešní době se dočasná hudba obecně používá jako vodítko pro skladatele.

Nevýhodou práce s dočasnými skladbami

Dočasná hudba má být právě taková: dočasná. Téměř nikdy nemá v úmyslu zůstat v dokončeném filmu, zejména proto, že je třeba zakoupit licenční práva a náklady na konkrétní hudbu (což může vést k přemrštěným nákladům). Nebezpečí spočívá v tom, že po nespočetném počtu zhlédnutí filmu s dočasným skóre na místě mohou filmaři vyvinout případ dočasné lásky - a neradi by svého miláčka zabili. Jinými slovy, režisér chce něco tak podobného tempovému skóre, že jakákoli skutečně nová hudba napsaná pro film ve srovnání s ním bledne, a skladatel se důrazně doporučuje více či méně reprodukovat hudbu slyšenou v tempovém skóre.

To znamená, že skladatel je následně uváznutý ve dvojité vazbě - reprodukování tempového skóre přesně nepřichází v úvahu kvůli problémům s právními předpisy a autorskými právy, ale pokud nezachytí aspekty tempové hudby, které potěší filmaře, mohou je dát z práce . Udržování silných komunikačních linek s režisérem a poskytování možností mimořádně náročných okamžiků zvyšuje pravděpodobnost, že se skladatelovo skóre dostane do filmu neporušené.

Ale i známí hollywoodští skladatelé se mohou snažit překonat náklonnost filmařů k dočasné skladbě. Pro 1979 Mimozemšťan , Jerry Goldsmith napsal velmi efektivní avantgardní partituru - ale finální střih filmu si uchoval tempou hudbu od Goldsmithovy partitury 1962 až Freud a Goldsmithova závěrečná titulní hudba byla nahrazena hudbou od Howarda Hansona Symphony No. 2 (Romantic), což je další tempová hudba upřednostňovaná tvůrci před Goldsmithovými původními skladbami.

Jak rozvíjet váš hudební hlas jako skladatel

Možnosti skladatele při práci s dočasnou hudbou jsou buď otrocky reprodukovat dočasnou skladbu, vytvářet hudbu, která je velmi podobná, ale dostatečně odlišná, aby se zabránilo problémům s autorskými právy, nebo vytvořit hudbu, která je tak svěží a přesvědčivá, že ji režisér uznává jako dokonalou hudbu pro svou hudbu. film. Režisér by jistě mohl odmítnout skladatelovy návrhy - ale úkolem je neustále navrhovat nové nápady a nabízet možnosti s vášní a zdvořilostí.

Když se režisérovi líbí způsob, jakým funguje kus nové filmové hudby, může jej skladatel využít jako páku k přesvědčení, že podobný přístup bude fungovat i v jiných okamžicích, nebo že varianta bude fungovat stejně efektivně i pro jinou scénu v film.

Jak se vyhnout plagiátorství při replikaci dočasné stopy

Nevyhnutelně nastanou chvíle, kdy režisér trvá na tom, aby zvuk partitury byl podobný tempové stopě. V takovém případě je důležité zabránit sklouznutí k plagiátorství. Pocta a inspirace jsou neoddělitelnými prvky procesu skládání. Ale psaní hudby to je také podobné práci jiného skladatele je problematické. Filmoví skladatelé jsou jednoznačně zranitelní vůči neúmyslným obviněním z plagiátorství z mnoha důvodů.

1. Dbejte na autorská práva . Když se skladatel pro inspiraci podívá na ikonické partitury, může se ocitnout v minovém poli chráněném autorskými právy. I když byla základní inspirace změněna natolik, aby vyhrála potenciální soudní spor, nejde o to: záměrem je záměr, nikoli přesné poznámky. Vezměme si například. Jednoduchý motiv žraloka se dvěma poznámkami od Johna Williamse Čelisti . V době od premiéry Čelisti různí skladatelé úspěšně použili jednoduché útočné ostinata ve svých vlastních filmových partiturách, aniž by čelili právním dopadům, ale jen proto, že tento přístup nepoužívali pro jiný film o žralokovi - nebo dokonce ve scéně, kde postavy jsou ve vodě i v nebezpečí.
2. Přidejte twist . Je těžké vytvořit skóre zcela originálně. Ale použití starých přístupů a přidání nového zvratu je jedním ze způsobů, jak přidat něčemu jedinečné razítko. Skóre Dannyho Elfmana Velké dobrodružství Pee-wee například udělalo obrovský vliv kombinací těžkého, obsedantního zvuku Bernarda Herrmanna s trochou cirkusového pocitu z hudby italského skladatele Nina Rotu, vše filtrované prostřednictvím Dannyho jedinečné, hravé vnímavosti. Lidé už Herrmanna a Rotu slyšeli, ale nikdy by neslyšeli, jak jejich zvuky působí na komedii. Skladáním známých zvuků do nového kontextu a jejich aktualizací s výrazným stylistickým nádechem se skladatel může vyhnout plagiátorství a rozvíjet svůj vlastní jedinečný zvuk.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí hudbu pro film

Učí umění výkonu

Učí zpívat

Učí country

Chcete se dozvědět více o hudební kompozici?

Ať už jste začínajícím filmovým skladatelem, nebo se jen chcete dozvědět více o hudební kompozici, navigace ve složitém světě hudby a filmu může být skličující. Nikdo to neví lépe než všestranný a uznávaný filmový skladatel Danny Elfman. Danny zaznamenal více než 100 filmů od Noční můra před Vánoci na Dobrý Will Hunting . V MasterClass o hudbě pro film Dannyho Elfmana sdílí čtyřnásobný kandidát na Oscara svůj přístup k psaní celovečerních partitur, práci s režiséry a identifikaci témat a melodií.

Chcete se stát lepším skladatelem? Výroční členství MasterClass poskytuje exkluzivní video lekce od hlavních skladatelů, včetně Dannyho Elfmana, Hanse Zimmera, Itzhaka Perlmana, Herbieho Hancocka a dalších.