Tipy pro fotografování profesionální módní fotografie

Módní fotografie je často považována za okouzlující a lukrativní kariéru, což rozhodně může být. S dostatkem praxe a práce, stejně jako porozumění historii módy a dodržováním těchto módních tipů je kariéra v módní fotografii jistě dosažitelná.

Přejít na sekci

• Pochopení módního průmyslu
• Produkce Fashion Shoot
• Výběr umístění
• Nejlepší fotoaparát a vybavení pro módní fotografii
• Další informace o mistrovské třídě Marca Jacobse

Na 18 lekcích vás ikonický designér Marc Jacobs naučí jeho proces vytváření inovativní, oceněné módy.

Pochopení módního průmyslu

Specializovaný módní fotograf zná módní průmysl zevnitř i zvenčí. To neznamená jen to, jaké jsou nyní trendy, ale také historie průmyslu a vývoj módy v průběhu staletí. Vyzbrojte se hlubokým porozuměním módy a stylů z mnoha různých epoch. V průběhu let se seznámíte s klíčovými módními návrháři, módními domy a různými tvůrci obrazů. Poznejte trendy líčení a účesů v celé historii a studujte výtvarné umění a portrétování, abyste věděli, jak byla móda zobrazována před fotografováním.

Časopisy jako Vogue a Harper’s Bazaar jsou považovány za průmyslové standardy, pokud jde o módní redakční fotografii. Měli byste také prozkoumat více specializovaných a nezávislých módních časopisů, kde módní redaktoři dělají odvážná rozhodnutí, jako je The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther a AnOther Man. Podívejte se, jaký styl módní fotografie ve vás rezonuje. Vytvořte si náladový panel pomocí stránek a obrázků v těchto časopisech - to vám pomůže inspirovat kreativitu pro vaše vlastní focení. Věnujte pozornost tomu, kdo jsou fotografové, protože různé časopisy mají jiný seznam profesionálních fotografů. Prohlížení široké škály časopisů vám poskytne lepší představu o tom, kdo fotografuje pro které časopisy a jaké fotografické styly si různé časopisy vybírají.

Můžete se také podívat zpět v čase na staré časopisy nebo knihy věnované starým mistrům módní fotografie. Například Helmut Newton je známý svými průkopnickými technikami osvětlení a použitím stínu na černobílých fotografiích. Mezitím si Mario Testino udělal jméno tím, že se oženil s odvážnými, barevnými a někdy kontroverzními snímky s luxusními výrobky a vysoce módními modely. Mezi další hledané fotografy patří Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth a duo Inez a Vinoodh. Prohlížení obrázků minulých skvělých fotografů poskytuje základní kameny při vývoji vašeho vlastního stylu.

New York, Paříž, Londýn a Milán jsou známé jako hlavní světové módní módy - nejen kvůli velkému pouličnímu stylu, ale také proto, že jsou domovem módních návrhářů, módních redaktorů, časopisů a nejdůležitějších monolitů multimilionový módní průmysl. Pokud hledáte kariéru jako módní fotograf, jsou to nejlepší místa pro hledání práce s módním průmyslem. Všechna tato čtyři města, konkrétně New York, Paříž a Londýn, mají velmi vysoké životní náklady a často jsou v seznamu nejdražších měst světa, takže zahájení kariéry profesionálního fotografa, zejména módního fotografa, nebude snadné. . Jak si budete budovat jméno, budete si muset brát práci za malou nebo žádnou mzdu a svůj příjem doplnit každodenní prací. Práce, které získáte v jednom z těchto velkých měst, však s největší pravděpodobností budou mít větší tvůrčí svobodu a rozpoznávání jmen.

Pokud se nemůžete přestěhovat do některého z těchto měst, neznamená to, že vaše kariéra módního fotografa skončila před tím, než začala, znamená to, že při hledání módních výstřelů budete muset být kreativnější. Los Angeles se nedávno stalo epicentrem špičkové módy ve Spojených státech a má velikost odvětví téměř na stejné úrovni jako v New Yorku. Mnoho měst střední velikosti, jako Columbus a Nashville, má také velmi robustní módní průmysl. Na sekundárních trzích, jako jsou tyto, může začínající módní fotograf snadněji proniknout do tohoto odvětví díky rychlejšímu přístupu k národním módním značkám a regionálním módním časopisům. Nezapomeňte však, že množství práce může být menší a tvůrčí rozsah může být omezenější.

jak spustit oděvní řadu

Výroba módního focení

Jako fotograf jste režisérem natáčení a každý vás bude hledat jako vodítko. To může znamenat, že současně řeknete modelu, jak pózovat, a zároveň se ujistíte, že se další vzhled připravuje správně, a zároveň se ujistěte, že pořizujete nejlepší snímek. Každý, a zejména modelka, se musí při natáčení cítit pohodlně a vaším úkolem je zůstat v klidu - jinak bude mít vaše snímky negativní atmosféra. Může to být spousta multitaskingu, ale také vzrušující a vyvolávající adrenalin.

Bez ohledu na to, kdo jste nebo kde je vaše kariéra módního fotografa, vždy přijďte na focení připravené a organizované. To znamená mít silnou představu o kreativním směru natáčení, o tom, jaké oblečení budete natáčet, a podrobný seznam výstřelů, aby každý věděl, co má dělat a kdy to má dělat. Musíte myslet deset kroků dopředu - budete potřebovat nějaké rekvizity, které model udrží? Potřebujete ventilátor nebo foukač listí, abyste vytvořili větrný vzhled? Potřebujete použít více různých osvětlovacích technik nebo bude stačit jeden typ?

Když začínáte jako módní fotograf, budete potřebovat pomoc svých přátel, abyste mohli budovat své portfolio. Vyberte si přátele, kteří mají dobrý výběr módního oblečení a kteří vypadají skvěle před kamerou - pravděpodobně jim polichotí, že jste se jich zeptali, a více než ochotní pomoci. Módní fotograf vždy potřebuje při natáčení asistenty, proto využijte další přátele, kteří vám pomohou připravit snímky, upravit osvětlení, uspořádat oblečení nebo upravit model.

Výběr umístění

Pro focení může být ideální jakékoli místo a při výběru místa je třeba vzít v úvahu mnoho faktorů. Zvažte oblečení, které střílíte, a jaký příběh vyprávějí - pokud střílíte trička a oříznete topy v jasných barvách, kde se ten příběh odehrává? Pokud fotografujete plavbu nebo rekreační kolekci, existuje slunné, letní místo, které vám pomůže vyjádřit pocit, jak a kde by se oblečení mělo nosit? Návrháři a značky často označují svůj konkrétní trh jako svou dívku - kdo je ta dívka, která nosí oblečení, které střílíte, a jaké místo by je oslovilo?

jak napsat rukopis pro knihu

Ateliér je mimořádně flexibilní místo pro focení módy, protože může fungovat jako pozadí prakticky pro jakýkoli druh oblečení. Studia mají často správné osvětlovací zařízení, jako jsou scrims, softboxy, deštníky, octabanky, kosmetické pokrmy atd. Pronájem ateliéru však může být nákladově neúnosný, zejména pokud budujete své portfolio nebo ještě nemáte rozpočet z komerční nebo redakční natáčení.

Skvělou alternativou ke studiu je využití vašeho domova. Vyberte si doma místa, která mají vynikající světlo a jsou vizuálně zajímavá - například roh u okna. Uvědomte si, jak je pozadí vizuálně zaneprázdněno, aby neodvádělo pozornost od oblečení. Pokud nemáte pocit, že je ve vašem domě dobrý prostor, zavěste bílou plachtu a vytvořte obyčejné pozadí.

Fotografování venku je fantastické pro osvětlení a pro ohromující kulisy - co je krásnější než příroda? Prostředí může být obtížnější ovládat, protože do vašeho výstřelu může bloudit zvíře nebo osoba nebo se může neočekávaně změnit počasí. Připravte se na vše, co by se mohlo stát, například na vodotěsné materiály pro váš fotoaparát a vybavení.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí módní design

Učí fotografii

Učí design a architekturu

Učí budovat módní značku

Nejlepší fotoaparát a vybavení pro módní fotografii

Mysli jako profesionál

Na 18 lekcích vás ikonický designér Marc Jacobs naučí jeho proces vytváření inovativní, oceněné módy.

jak se jmenuje hlavní postava příběhu

Vzhledem k všestrannosti a kreativní povaze žánru je nejlepší fotoaparát pro módní fotografii opravdu právě ten, který již vlastníte - ať už je to digitální Hasselblad (začínající kolem 40 000 $) nebo váš iPhone. I když to není nezbytně nutné, pro začátečníka je pravděpodobně nejlepší začít s digitálním fotoaparátem pro snadné použití a schopnost pořizovat velké množství obrázků. Rovněž není třeba kupovat nebo vyvíjet film, což také omezuje počet snímků, které můžete pořídit. Jakmile se budete více orientovat v módní fotografii a potenciálně si pro svou práci začnete získávat redakční nebo komerční klienty, možná budete chtít investovat do kvalitního digitálního fotoaparátu, jako je Nikon D7100 nebo Canon 70D.

Pokud existuje nějaké vybavení, které začínající módní fotograf potřebuje (jiné než fotoaparát), je zásadní stativ - dokonce i jeden pro iPhone - protože můžete lépe nasměrovat model a jeho pozice s fotoaparátem ustáleným na místě. Nebojte se sundat fotoaparát ze stativu a experimentovat od ruky, ale zkuste si ho pro případ nechat.

Módní fotografie není všechno vážné, takže se s ní bavte a najděte, co vám vyhovuje. Je to skvělý tvůrčí odbyt a skvělý prostředek pro práci komerční fotografie .