Průvodce francouzskou novou vlnou: Zkoumání původu francouzské vlny

Francouzská nová vlna představuje zásadní pohyb v historii filmu. Zatímco hnutí vzniklo v padesátých letech minulého století, většina moderní filmové tvorby je stále pevně zakořeněna ve francouzském myšlení nové vlny - od děl Quentina Tarantina přes Martina Scorseseho po Alejandra Gonzáleze Iñárritu.

Učte se od nejlepších

Přejít na sekci

• Co je francouzská nová vlna?
• Jaké jsou počátky francouzské nové vlny?
• 3 základní charakteristiky francouzského kina nové vlny
• 14 Příklady francouzského kina nové vlny
• Chcete se o filmu dozvědět více?

James vás naučí, jak vytvářet postavy, psát dialogy a nechat čtenáře otáčet stránku.

Co je francouzská nová vlna?

Nová vlna (ve francouzštině, Nová vlna ) je filmové hnutí, které si získalo popularitu na konci 50. let v Paříži ve Francii. Cílem hnutí bylo dát režisérům plnou tvůrčí kontrolu nad jejich prací a umožnit jim vyhýbat se přehnanému vyprávění ve prospěch improvizačního existenčního vyprávění. Francouzští filmaři nové vlny změnili jak francouzskou kinematografii, tak širší filmový průmysl, což připravilo půdu pro moderní nezávislou autorskou tvorbu.

jak vzít sůl z polévky

Francouzská nová vlna vznikla jako přímé odmítnutí tehdy populárního stylu starého Hollywoodu, který zdůrazňoval silné a snadno sledovatelné příběhy vytvořené velkými studii, která ovládala většinu nebo všechny tvůrčí procesy.

Jaké jsou počátky francouzské nové vlny?

Francouzská nová vlna začala se skupinou filmových kritiků a cinefilů, kteří psali pro Notebooky do kina , slavný francouzský filmový časopis vlastněný André Bazinem. Tito kritici - včetně Jean-Luca Godarda, Françoise Truffauta a Érica Rohmera - tlačili proti velkým filmovým studiím ovládajícím tvůrčí proces a chtěli mít plnou kontrolu nad svými filmy.

Hnutí zrodilo teorii autorů, koncept filmu, ve kterém má režisér plnou tvůrčí kontrolu a jejich umělecká identita je vidět na každém filmu, který natočí. Členové francouzské nové vlny speciálně uctívali režiséry a scenáristy jako Orson Welles a Alfred Hitchcock, o nichž se domnívali, že jsou jedni z prvních autorských filmařů.

to říká zákon rostoucích nákladů obětované příležitosti

Po zveřejnění svých myšlenek se skupina kritiků rozhodla zahájit vlastní režii hraných filmů. Protože jejich metody odmítly velká studia, museli tito režiséři pracovat na velmi malých rozpočtech, aby mohli natáčet své filmy, což vedlo k mnoha kreativním technikám - jako je použití přirozeného osvětlení a zvuku -, které se staly základem francouzského kina nové vlny.

3 základní charakteristiky francouzského kina nové vlny

Francouzské filmy nové vlny sdílejí řadu charakteristik:

1. Odmítá studio . Primární motivací pro francouzské kino nové vlny bylo získat tvůrčí kontrolu od velkých studií a dát ji do rukou filmových režisérů. I když tato změna poskytla režisérům svobodu prozkoumat vyprávění, které zpochybnilo publikum, znamenalo to také, že museli pracovat bez prostředků, které velká studia nabízejí, včetně velkých rozpočtů, nákladného vybavení a obsáhlých filmových scén. Výsledkem je francouzská nová vlna režiséři často stříleli na místě s ručními fotoaparáty, s využitím přirozeného osvětlení a záznamu zvuku během natáčení (místo dabingu, který byl v té době populární).
2. Odchází od silného příběhu . Zatímco filmy starého Hollywoodu byly o pohlcujících a zábavných příbězích, francouzské filmy nové vlny chtěly diváky vyzvat a zabránit jim, aby se při sledování uspokojily. Využili mnoho inovativních technik - včetně skoků a herců přímo oslovujících diváky -, aby divákům připomněli, že sledují film, a odmítli tvorbu scénářů ve prospěch těžké improvizace.
3. Vyjadřuje komplexní myšlenky . Zatímco filmy starého Hollywoodu měly za cíl pobavit, většina francouzských filmů nové vlny se týkala vyjádření myšlenek nebo emocí režisérů, řešení obtížných intelektuálních témat, jako je existencialismus a absurdita existence. Chtěli své diváky povzbudit, aby mysleli jak během sledování, tak po něm, takže filmy často obsahovaly dlouhé záběry, které umožnily divákům bloudit a přinést do filmu své vlastní zážitky.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí psaní

Učí umění výkonu

Učí fotografii

Učí zpívat

14 Příklady francouzského kina nové vlny

Mezi nejznámější příklady francouzského kina nové vlny patří:

1. 400 úderů (1959), režie: François Truffaut
2. Bez dechu (1960), režie Jean-Luc Godard
3. Claire's Knee (1970), režie Eric Rohmer
4. Hirošima, má lásko (1959), režie Alain Resnais
5. Zvedněte na lešení (1958), režie: Louis Malle
6. Band of Outsider s (Bande à part) (1964), režie: Jean-Luc Godard
7. Zastřelte hráče na klavír (1960), režie: François Truffaut
8. Krásná serge (1958), režie Claude Chabrol
9. Žij svůj život (1962), režie Jean-Luc Godard
10. Céline a Julie se vydávají na plavbu lodí (1974), režie: Jacques Rivette
11. Lola (1961), režie: Jacques Demy
12. Minulý rok v Mariánských Lázních (1961), režie Alain Resnais
13. Sbohem Filipino (1962), režie: Jacques Rozier
14. Cléo od 5 do 7 (1962), režie Agnès Varda

Chcete se o filmu dozvědět více?

Mysli jako profesionál

James vás naučí, jak vytvářet postavy, psát dialogy a nechat čtenáře otáčet stránku.

jak se zdokonalit v popisném psaní

Staňte se lepším filmařem s ročním členstvím MasterClass. Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným filmovými mistry, včetně Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese a dalších.