Art Nouveau: Understanding Art Nouveau Art and Architecture

Pozoruhodný svými naturalistickými vlivy, secese byla převládajícím stylem ve výtvarném umění, dekorativním umění a architektuře v Evropě a Severní Americe od 80. let 19. století do roku 1914.

Přejít na sekci

• Co je to secese?
• Dějiny secese
• 4 Charakteristika secese
• 5 příkladů secesního stylu
• Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
• Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Co je to secese?

Art Nouveau (francouzsky „nové umění“) bylo umělecké hnutí ve výtvarném umění, architektuře, interiérovém designu a dekorativním umění v období Belle Epoque mezi 80. léty 18. a vypuknutím první světové války. Nový styl nejprve začal ve Francii a Belgii, ale rychle se rozšířil do dalších evropských zemí, jako je Rakousko, Německo a Španělsko. Secese porušila zavedené umělecké tradice obklopující historické a akademické předměty a vyvinula nový styl, který upřednostňoval přírodní svět.

Secesní umění často představuje snesitelné a plynulé postavy, které napodobují formy rostlin a květin, nebo si vypůjčují vliv od byzantského umění. Tento styl převládal zejména v dekorativních uměleckých předmětech, včetně nábytku, skříněk, šperků, svítidel a keramiky. Mezi slavné secesní umělce patří ilustrátoři Aubrey Beardsley a Alphonse Mucha, výtvarník Henri de Toulouse-Lautrec, dekorativní umělci Louis Comfort Tiffany a Henry van de Velde a architekti Antoni Gaudí a Victor Horta.

verše v limericku

Dějiny secese

Ačkoli secese technicky pochází z Francie, hnutí Arts and Crafts v Anglii inspirovalo secesní umělce. V polovině devatenáctého století v Británii propagovali textilní designér William Morris a architekt Phillip Webb nové ozdobné styly inspirované přírodou, které by mohly být použity ve výtvarném umění, architektuře a dekorativním umění.

Pojem secese byl poprvé použit v roce 1880 v belgické publikaci Moderní umění popsat progresivní práci uměleckého kolektivu Les Vingt. V roce 1895 francouzsko-německý obchodník s uměním Siegfried Bing otevřel galerii v Paříži Secesní dům nebo Dům nového umění, který byl první galerií věnovanou secesi a popularizoval hnutí ve Francii.

Během prvního desetiletí dvacátého století se tento styl rozšířil po celé Evropě - od rakouské Vídně, kde malíř Gustav Klimt porušil tradice svými pozlacenými malbami, až po Španělsko, kde Antonio Gaudí stavěl honosné, zvlněné budovy ztělesňující secesní architekturu. Po první světové válce byl geometrický, klasicky ovlivněn Art Deco nahradil secesi jako primární vlivy dekorativního umění té doby.

4 Charakteristika secese

Zde je několik příkladů charakteristik secesní práce ve výtvarném umění, dekorativním umění a architektuře.

1. Přírodní tvary : Secesní práce jsou plné biomorfů tvary —Nebo geometrické, organické formy — které připomínají květiny, hmyz a další prvky přírodního světa.
2. Okrasné čáry : Art Nouveau artworks - like the Paris Metro znamení - často obsahují křivky, klikaté čáry, které napodobují vířící formy rostlin nebo stonků.
3. Ploché, dekorativní vzory : V obrazech a grafice měli secesní umělci tendenci zdůrazňovat plochost média vytvářením malých, hustě zabalených vzorů, jako jsou vzory a tapety William Morris a pozlacené motivy v obrazech Gustava Klimta.
4. Byzantské vlivy : Umělci jako Gustav Klimt se svými mozaikovými zlacenými malbami a Alphonse Mucha, který často maloval předměty svých obrazů jako byzantské královny, čerpali vliv ze zdobeného, ​​zdobeného stylu byzantského umění. Dekorativní umělec Louis Comfort Tiffany představil své první lampy Tiffany v byzantské kapli na světové kolumbijské výstavě v Chicagu.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí umění a kreativitu

jak používat stimulátor prostaty

Učí psaní

Učí umění výkonu

Učí fotografii

5 příkladů secesního stylu

Mysli jako profesionál

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Zde je několik příkladů secesního malířství, architektury a dekorativního umění.

1. Značka metra v Paříži, Hector Guimard (1900) : Vstupní cedule do stanic metra v Paříži - s výrazným typem písma Metropolitain a vířícím kováním - byly navrženy Hectorem Guimardem v roce 1900 a ilustrují secesní styl textu.
2. Tiffany Lamps, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (dědic bohatství Tiffany & Co.) popularizoval secesi ve Spojených státech svými barevnými vitrážemi a olověnými lampami. Tiffany vystavil své první lampy na světové kolumbijské výstavě v Chicagu v roce 1893.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : V roce 1883 převzal Antoni Gaudí stavbu barcelonské baziliky Sagrada Familia, když rezignoval architekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano. Ačkoli projekt stále není úplně dokončen, můžete vidět Gaudího vliv na fasádě katedrály, zdůrazněný naturalistickými lištami, které téměř vypadají, jako by se tavily.
4. Plakáty Alfonse Muchy (90. léta 18. století) : Český ilustrátor Alphonse Mucha oslavoval komerční plakáty z 90. let 20. století, zejména francouzské herečky Sarah Bernhardtové, ilustrující styl secese. Tyto plakáty obsahovaly obrazy mladých žen malovaných tak, aby vypadaly jako víly z éterického dřeva nebo byzantské královny, oblečené v silně vzorovaných a střapcových oděvech, obklopené květinami a rostlinami.
5. Portrét Adele Bloch-Bauera I. a Polibek , Gustav Klimt (1903–1908) : Tyto dva obrazy od Gustava Klimta jsou součástí zlaté fáze rakouského malíře, protože používají mozaikové zlacené motivy. Polibek ukazuje muže pokrytého černo-zlatým pláštěm líbajícího tvář své milenky. Portrét Adele Bloch-Bauera I. ukazuje manželku bohatého bankéře a obchodníka s cukrem, vykreslenou v realistických detailech kolem obličeje a zahalenou ve zlatých šatech.

Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?

Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v balónku. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí určit vaši vlastní ikonografii, využívat barvy a měřítka, prozkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.