Tipy Hanse Zimmera pro bodování filmu: Jak skládat skóre hudebních filmů

Chcete vědět, jak skladatel Hans Zimmer přichází s originální hudbou a hudebními nápady pro celovečerní filmy? Z Dešťový muž na Počátek podle Trilogie Christophera Nolana Dark Knight je Zimmer jedním z nejrušnějších skladatelů v Hollywoodu. Veterán hudebního průmyslu, Zimmer složil některé z nejznámějších filmových skladeb naší doby.

V roce 1995 získal Zimmer Oscara za nejlepší originální hudební skóre v roce 1995 za film Lví král . (Kolikrát jste se přistihli, jak si broukáte Kruh života Lví král ?) Od té doby vyhrál mnoho dalších cen Akademie, kromě nespočetných dalších cen.

K dnešnímu dni Zimmer složil více než 150 filmů, což z něj dělá jednoho z předních světových odborníků na psaní filmových partitur.

Přejít na sekci

• Co je skóre filmu?
• Hans Zimmer's 13 Tips for Film Scoring
• 13 senzačních filmových skóre složil Hans Zimmer
• Další informace o mistrovské třídě Hanse Zimmera

Od spolupráce až po skórování vás Hans Zimmer učí, jak vyprávět příběh pomocí hudby v 31 exkluzivních video lekcích.

jak zapnout skateboard

Co je skóre filmu?

Filmová partitura je originální kus psané hudby, který doprovází vizuální stránku filmu. Různá další média, například videohry, mohou také obsahovat skóre.

Hans Zimmer

Učí bodování filmu

Hans Zimmer's 13 Tips for Film Scoring

Bodování filmu je těžká práce. V hudební kompozici filmu je spousta prvků, od psaní samotné hudby přes orchestraci přes zvukové efekty až po práci s hudební supervizor zajistit, aby každá hudba přesně sloužila konečné vize filmu.

Svou roli hraje také hudební teorie. Při psaní hudby k filmové partituře začíná Zimmer tím, že na téma pohlíží jako na rozhovor nebo jako na soubor otázek a odpovědí.

Chcete-li si to sami vyzkoušet, najděte ve filmu scénu, kterou máte rádi, a vytvořte originální partituru nastavením motivu otázky a odpovědi. Přemýšlejte o tom, že víte, jak scéna končí, než diváci, a na začátku si položte otázku, abyste věděli, jak scéna skončí. Napište narážku, která tyto otázky zvýrazní, a odpovězte na ně.

To je jen jeden tip od Zimmera ohledně psaní filmových partitur. Tady je dalších 13, přímo od samotného pána.

jak založit zábavní produkční společnost

1. Vyberte klíč tématu . Nejprve musíte vybrat klíč - a držet se ho. Zimmer používá tento přístup, zřídka používá mnoho klíčových změn. Zmiňuje, že rád píše v D, což mu dává pevnou půdu a svobodu, kterou potřebuje k vytvoření originálního tématu. Vyberte klíč, který vám poskytne prostor k vyjádření celé řady emocí.

dva. Řekni příběh . Vaším úkolem skladatele je vyprávět příběh; držet se příběhu a nikdy ho neopustit. Vypracujete partituru, která elegantně koexistuje s obrazy a slovy a barvami, které režisér vytváří. Abyste to mohli udělat, musíte žít ve světě příběhu. Přemýšlejte o hlavních postavách ve filmu a jejich cestě. Co vám jejich příběh říká o lidských podmínkách?

3. Naučte se pravidla příběhu . Chcete-li začít žít ve světě příběhu, naučte se jeho pravidla od svého režiséra. Práce v rámci těchto pravidel je jako hrát hru. Pravidla vám pomohou vyhnout se příchodu různých barev Play-Doh. Teprve poté, co pro sebe vytvoříte silný rámec pravidel, ze kterých můžete stavět, můžete tato pravidla začít porušovat a přidat trochu svěžesti.

Čtyři. Nedostaňte se hned příliš technicky . Filmy nevytváří výbor. Vaší povinností je následovat vedení režiséra a vytvářet společnou hudební vizi. Pokud skočíte do diskuse o hudbě konkrétně nebo dokonce technicky, může vám uniknout důležitý podtext, který informuje o záměru režiséra. Zimmer má ve zvyku zahájit konverzace s režiséry co nejdříve a nechat tuto konverzaci informovat, jak bude hudba utvářet příběh. Vyvarujte se rozhovorů o realitě, které zabijí fantazii, a uchovejte si rozhovory pro producenta.

5. Začněte psát co nejdříve . Zimmer rád píše hudbu co nejdříve, ještě před zahájením natáčení, aby pomohl ovlivnit směr natáčení. Vyhýba se dočasné hudbě, protože ho může zaškatulkovat do něčeho, co omezuje jeho svobodu a kreativitu. Nejúčinnější prostředí existuje, když každý na scéně pracuje na tom, aby sloužil příběhu, a využívá k tomu svůj individuální hlas (a talent). Důvěřujte instinktům svých spolupracovníků a pomozte ovlivnit jejich kreativitu tím, že jim dáte svou hudbu na začátku procesu.

je paradoxem literární prostředek

6. Uchovávejte hudební deník . Zimmer si vede hudební deník, do kterého píše a ze dne na den zachycuje jeho nápady. Neupravuje předchozí práci, místo toho pokračuje a rozvíjí určité nápady, aby našel správná témata a styly pro film. Chcete-li si vést hudební deník, začněte psát, i když si nemyslíte, že to funguje. Ze svého skóre to můžete kdykoli vynechat. Vraťte se zpět a neupravujte svou vlastní práci. Pokračujte v psaní! Možná zjistíte, že starý, nedotčený kus funguje lépe pro jinou část filmu. Nebojte se o přechody mezi kusy; ještě nevytváříte úplné skóre. S tempy si můžete hrát i ve svém deníku.

Hans Zimmer

Učí bodování filmu

7. Napište pro Doris . Najděte svou Doris. Zimmer vytvořil osobnost, pro kterou píše. To mu pomáhá uzemnit přístup, aby zajistil, že svému publiku poskytne únik, zážitek, který by ve svém každodenním životě neměla. Napište pro Doris a poté otestujte skóre před publikem, abyste zjistili, zda jste dosáhli útěku, který hledají.

8. Vytvořte zvukovou paletu . Zvukové palety se používají k vytvoření světa filmu a vytvoření jedinečného prostředí. Zimmer považuje hudbu a obraz za vzájemné doplňky a pokouší se vytvářet zvukové palety, které koexistují s přístupem kameramana k vyprávění příběhu. Také si myslí, že každý skladatel by měl studovat světlo, barvu a střih, aby pomohl s budováním světa. Říká, že je důležité nastavit zvukovou paletu brzy ve filmu, abych to informoval
a pozvěte publikum na cestu do světa, který vaše zvuky pomáhají budovat.

9. Vezměte publikum na cestu - ale neberte to pro ně . Zjistěte také, kdy se Mickey Mousingovi vyhnout: ne vždy zasáhnout. Tímto způsobem můžete divákům poskytnout příliš mnoho informací o tom, jaké emoce by měli cítit, což je vyvede z cesty. Vezměte je na cestu s sebou, neberte to za ně. A pokud je příběh komplikovaný, využijte ve svůj prospěch hudbu, abyste je pobavili a pomohli příběh vyprávět. Zimmer často hovoří o svém přístupu ke skórování hry Black Hawk Down a umožňuje skóre zasáhnout akci o jeden snímek před akcí na obrazovce. To vytváří pocit napětí, myšlenku na událost přicházející z ničeho. Podívejte se na film a přemýšlejte o rozdílu v citech a emocích, pokud k němu přistoupil zasažením akce a zásahem do střihů.

10. Napište pro nejlepší zvukové systémy . Zimmer studenty povzbuzuje, aby psali pro co nejlepší filmový zážitek. Vaše skóre se budou hrát v mnoha různých prostředích s různou kvalitou zvuku, ale měli byste psát pro
nejlepší možné zvukové systémy.

jedenáct. Najděte správné tempo . Nalezení správného tempa může být v tomto okamžiku v Zimmerově kariéře intuitivní, ale není to tak pro každého. Váš průvodce bude vaším průvodcem, když se zúžíte v tempu, které nejlépe odpovídá scéně po ruce. Použijte úpravu jako buben pro své skóre a určete BPM, ze kterého vytvoříte své skóre, které koexistuje s úpravou. Zimmer začne skládat nastavením metronomu. Kliknutí je stabilní, spolehlivé a slouží jako mřížka při mapování tempa dramatu. Zimmer sledoval scénu, potom zapínal obraz, aby psal, a znovu jej zapínal, aby zjistil, zda se jeho kompozice a scéna shodují. Nyní je schopen identifikovat běžné bpms. Zmínil, že 80 BPM je skvělý výchozí bod, protože je svůdný, ale snadno se hodí k rychlejším scénám. 60 BPM je o něco pomalejší a snáze se prohlubuje, zatímco 140 je o něco energičtější a tanečnější.

12. Buďte zejména o svých hudebnících . Úkolem skladatele je psát silným stránkám hudebníků, se kterými pracujete, a silným stránkám jejich nástrojů. Pište na mysli konkrétním hráčům, abyste se nenacházeli v práci s hráčem, který nedokáže realizovat vaši vizi. Najděte ty spolupracovníky, kteří spíše najdou řešení, než aby si vymýšleli, proč nemohou vytvořit určitý zvuk. Na konci dne Zimmer věří, že chcete dosáhnout toho, čemu on říká autentická vášeň, a chcete pracovat s hudebníky, kteří se postarají o melodii, kterou jste napsali, a zapálí ji.

13. Revize by měla být spolupráce . Zimmer nám říká, že revize by měly být spíše rozhovorem mezi skladatelem a režisérem, než poskytováním zpětné vazby a poznámek. Jedná se o spolupráci, jejímž cílem je najít a napsat tu nejlepší hudbu pro příběh.

K revizím dochází na začátku procesu. Během procesu deníku Zimmer zjišťuje, že se dostal do partitury, a reviduje svůj záměr, jak upřesňuje pravidla pro své partitury. Utěšujte se vědomím, že i pro Zimmera je předvedení jeho hudby režisérovi emocionálně náročným zážitkem a v tomto procesu se stává křehkým. Nejprve to ukažte svému hudebnímu editoru nebo klíčovému spolupracovníkovi a položte velmi jednoduchou otázku: Je to hovno?

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

jak chutná fenykl?

Učí bodování filmu

Učí umění výkonu

Učí zpívat

Učí country

13 senzačních filmových skóre složil Hans Zimmer

1. 12 let otrokem
2. Batman začíná
3. Temný rytíř
4. Temný rytíř povstal
5. Gladiátor
6. Mezihvězdný
7. Piráti z Karibiku
8. Sherlock Holmes
9. Da Vinciho kód
10. Tenká červená čára
11. Muž z oceli
12. Poslední samuraj
13. Dunkirku

Pokud jde o skládání hudebních témat, může jako inspirace posloužit cokoli od postav až po prostředí. Oceněný skladatel Hans Zimmer začíná příběhem postavy a staví odtud. V Zimmer's MasterClass najdete základy skládání hudby, jako je vytváření zvukových palet, práce se syntezátory a porozumění tempu ve vztahu k stimulaci, abyste si mohli vytvořit své vlastní nezapomenutelné filmové partitury.

Chcete se stát lepším skladatelem? Výroční členství MasterClass poskytuje exkluzivní video lekce vyučované mistrovskými hudebníky, včetně Hanse Zimmera, Itzhaka Perlmana a dalších.