Zdůrazněním jednoduchých předmětů a činností Chardinovy obrazy přitahují pozornost diváka ke každodenní kráse, která je obklopuje.
Přejít na sekci
- Kdo byl Chardin?
- Stručná biografie Chardin
- 3 charakteristiky uměleckého stylu Chardin
- 5 slavných obrazů od Chardina
- Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
- Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa
Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.
Zjistit více
Kdo byl Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin byl francouzský malíř osmnáctého století proslulý svými zátišími a žánrovými malbami - zobrazením domácích scén a každodenního života. Jeho obrazy stály na rozdíl od v té době populárního rokokového stylu, který upřednostňoval velkolepé historické postavy a symbolický význam. Kouzlo Chardinovy práce spočívá v jeho schopnosti upozornit na krásu skromných předmětů a jednoduchých domácích aktivit. Jeho klamně jednoduchý styl ovlivnil modernistické malíře jako Cézanne a Morandi.
Stručná biografie Chardin
Syn truhláře, Chardin, se narodil v Paříži 2. listopadu 1699. Jako mladý muž absolvoval stáž u malířů historie Pierre-Jacques Cazes a Noël-Nicolas Coypel. V roce 1724 byl Chardin přijat do malířského cechu Académie de Saint-Luc. O čtyři roky později podal žádost Paprsek (1728) a Bufet (1728) do přední francouzské umělecké instituce Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Královská akademie malířství a sochařství). Byl přijat na akademii, kde se na několik desetiletí stal aktivním členem a spřátelil se s dalšími úspěšnými malíři té doby.
Chardin podepsal manželskou smlouvu s Marguerite Saintard v roce 1723, i když si ji vzal až v roce 1731. Marguerite zemřela jen o čtyři roky později. Chardin pokračoval ve vytváření obrazů a nakonec ukázal svou práci v Salonu, významné výstavě umění v Louvru. Chardin žil na levém břehu Paříže poblíž kostela Saint-Sulpice až do roku 1757, kdy mu král Ludvík XV. Umožnil žít a pracovat ve studiu v Louvru. Chardin vstoupil do druhého manželství s vdovou jménem Françoise-Marguerite Pouget, kterou nechal zvečnit na portrét v roce 1775. Kvůli svému selhávajícímu zraku ve stáří přijal Chardin nové médium a pro své finální obrazy použil měkké pastely.
Jeff Koons učí umění a kreativitu James Patterson učí psaní Usher učí umění výkonu Annie Leibovitz učí fotografii
3 charakteristiky uměleckého stylu Chardin
Pro Chardinovu práci je typické několik charakteristik:
- Každodenní objekty a scény . Na rozdíl od svých současníků, kteří pracovali v rokokovém stylu, se Chardin zaměřil na obyčejné předměty, jako jsou džbány, hrnce a ovoce, stejně jako na žánrové scény zobrazující pracující kuchyňské služebné nebo hrající si děti.
- Opakované předměty . Chardin experimentoval s použitím stejného předmětu na více obrazech, jako se sklenicí vody v Košík lesních jahod (c.1761) a Vodní sklo a džbán (c. 1760). Rovněž představoval lidské subjekty provádějící stejnou akci na více žánrových malbách - jako chlapec hrající s hromadou karet.
- Důraz na vizuál spíše než symbolický význam. Chardinovy obrazy se vzdálily od velkolepých historických gest naplněných symbolickým významem, což povzbudilo jeho diváky, aby ocenili snímky pro sebe. Dovedně namíchal tóny a barvy, aby vyvolal jemnou difúzi světla. Pomocí granulárních technik impasto vytvořil Chardin vrstvený nátěr a vytvořil poutavé textury. Kromě toho strukturoval své skladby tak, aby vytvářely vyvážený rámec.
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
Jeff KoonsUčí umění a kreativitu
Další informace James Patterson
Učí psaní
Další informace UsherUčí umění výkonu
Další informace Annie LeibovitzUčí fotografii
Zjistit více5 slavných obrazů od Chardina
Mysli jako profesionál
Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.
Zobrazit tříduMezi nejpamátnější Chardinovy obrazy patří:
- Paprsek (1728) : Pravděpodobně nejvlivnější malba Chardina, tato kresba obsahuje vykuchaný rayfish nebo bruslení. Červená krev a bílé svaly paprsku kontrastují s srstí kočky na jedné straně a kuchyňským náčiním a černým džbánem na druhé straně. Tento obraz ovlivnil francouzského romanopisce Marcela Prousta, který psal o uměleckých dílech, i malíře Henriho Matisse, který jej na počátku dvacátého století přepracoval ve své vlastní verzi. Můžete vidět Chardin's Paprsek v muzeu Louvre.
- Mýdlové bubliny (kolem 1734) : Tento obraz, vytvořený na vrcholu popularity Chardina, představuje mladého muže, který se opírá o okenní parapet a fouká bublinu brčkem, zatímco mladší chlapec pozorně sleduje. Mýdlové bubliny je vynikajícím příkladem žánrové malby Chardin, naplňující zdánlivě nesmyslnou aktivitu s pečlivými vizuálními detaily. Édouard Manet vzdal poctu tomuto obrazu svým Chlapec fouká bubliny (1867), zdůrazňující dopad, který měla Chardinova práce na modernistické malíře dokonce o sto let později.
- Stříbrný pohár (1728) : Další z Chardinových zátiší, tato malba na oleji na plátně zobrazuje skleněnou karafu, různé ovoce a stříbrný pohár, předmět, který Chardin používal na několika obrazech po celý svůj život. Stříbrný pohár je pozoruhodný jasnými barvami červených třešní a oranžových broskví na tmavém pozadí. Chardin experimentoval se světlem a kontrastem pomocí odrazů v karafě i v poháru.
- Vládkyně (1739) : Jeden z Chardinových žánrových obrazů, toto dílo zachycuje okamžik mezi vychovatelkou a mladým chlapcem. Chlapecké badmintonové vybavení a hrací karty jsou rozptýleny po podlaze. Zdá se, že vychovatelka tiše pokárá chlapce, který vypadá zahanbeně. Obraz je nápadný pro rámování dvou postav, jedné mladší a stojící, druhé starší a sedící. Hnědé a vínové barvy v malbě kontrastují s bílými šaty vychovatelky.
- Autoportrét s brýlemi (1771) : Intimní portrét umělce, tento obraz je příkladem Chardinovy pozdější pastelové práce. Chardin vykresluje sebe, jak se otáčí směrem k divákovi a dívá se hluboko z rámečku. Nosí modrou a bílou čepici a růžový šátek odrážející měkké světlo. Brýle na Chardinově nose připomínají divákovi malířův selhávající zrak, popud jeho nového média. Chardin premiéroval své pastelové dílo v Salonu v roce 1771 a šokoval své publikum nečekaným novým stylem.
Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v balónku. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí určit vaši vlastní ikonografii, využívat barvy a měřítka, prozkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.
