Naučte se, jak založit kapelu a řídit dynamiku kapely pomocí tipů od Toma Morella a Carlose Santany

Ve své vůbec první online třídě vás Usher naučí své osobní techniky, jak zaujmout publikum, a to na 16 video lekcích.

Jak vznikají skvělé kapely?

Neexistuje žádný vzorec pro vytvoření skvělé kapely a její udržení pohromadě. Otevření příležitostí je možná nejpraktičtější strategií při hledání spoluhráčů, kteří jsou kompatibilní z hlediska hudby a osobnosti. Zde jsou některé metody, které fungovaly pro úspěšné kapely ... možná dokonce i některé z vašich oblíbených kapel.

• Zveřejnění inzerátu . Ve vrcholné éře tištěné žurnalistiky se mnoho skupin formovalo prostřednictvím inzerátů v alternativních týdenících. Místní hudebníci by tyto reklamy prohledali, aby našli lovící jednotlivce v honbě za členy kapely. Legendární losangeleský týdeník The Recycler hostil reklamy, které vedly ke vzniku společností Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses a Hole. Mladý Bruce Springsteen jednou zveřejnil inzerát Village Voice, který hledal bubeníka, ale žádného mladšího Ginger Bakers. Snad nejzábavnější byla klasifikace, kterou zveřejnil Pixies 'Black Francis v The Boston Phoenix: Band hledá basistu do skupiny Hüsker Dü a Peter, Paul & Mary. Prosím - žádné kotlety. Populární byly také papírové reklamy v hudebních obchodech. Dnes je Craigslist běžně používaným nástrojem pro setkání místních kapel.
• Setkání jako studenti . Někdy hudebníci gelují, když je menší tlak na to, aby byli v hudbě skvělí. Členové Talking Heads se setkali na Rhode Island School of Design. Několik členů Radiohead se také setkalo na umělecké škole. Arkádová palba začala v areálu McGill University v Montrealu. Genesis začala mezi přáteli na venkovské anglické internátní škole. Mnohokrát jsou kapely, které vycházejí z partnerských vztahů, nejdelší.
• Pytláctví členů jiných kapel . Někteří hudebníci objevují své dlouhodobé kreativní partnery tím, že je vidí vystupovat v kapele někoho jiného. Tak našla Iron Maiden vedoucího zpěváka Bruce Dickinsona, jak Fleetwood Mac našel Lindsey Buckingham a Stevie Nicks a jak Heart našel sestry Ann a Nancy Wilsonové.
• Jam sessions . Zřízení kapely může být velkou úrovní závazku. Mnoho hráčů dává přednost tomu, aby se do toho pustili pomocí low-key jam session. Někdy se hudební komunita točí kolem dobrého zkušebního prostoru - v ideálním případě s nahrávacím zařízením nastaveným na dokumentování spontánních nápadů. Hráči se shromažďují v těchto prostorech, aby jamovali, a pokud je správná chemie ... mohou se formovat kapely.
• Začněte jako krycí páska . Dalším nízkotlakým způsobem, jak budovat chemii, je začít hraním písní jiných lidí. Bez ohledu na to, jaký žánr hudby hrajete, může být snazší zahájit hudební kariéru hraním obalů a svůj repertoár si můžete vytvořit mnohem rychleji, než můžete, pokud hrajete pouze originály. Jakmile si vytvoříte kotlety hrající obaly, přejděte k vlastní hudbě. Hej, fungovalo to pro The Beatles!

3 tipy, jak založit kapelu správným způsobem

Chcete, aby vaše kapela vydržela a byla ve vašem životě stále pozitivní přítomností. Zde je několik tipů, které vám pomohou dosáhnout takového cíle.

1. Pracujte s lidmi, které máte rádi . Mnoho lidí se může svými nástroji zlepšit. Na druhou stranu, osobnosti mají tendenci být pevnější. Ujistěte se, že se spojíte se správnými lidmi, díky nimž se budete těšit na tréninky a představení. Pamatujte, že pokud jste úspěšní, můžete trávit spoustu času cestováním v dodávce s těmito lidmi!
2. Při hledání talentu upřednostňujte rytmus . Některé hudební dovednosti lze poměrně snadno vylepšit. Rychlost je dobrým příkladem: pokud se rozhodnete pro pravidelný trénink s metronomem, můžete začít hrát rychleji v relativně krátkém pořadí. Rozteč je velmi důležitá, pokud jste zpěvák nebo hrajete na pražském nástroji jako jsou housle. Jiným hráčům se ale může vyhnout tak tak hřišti. Ale jednou z hudebních dovedností, kterou každý potřebuje a je těžké se ji naučit, je rytmus. Někteří hráči mohou bez námahy zůstat v rytmu a někteří s dobrou praxí. Ale někteří lidé, bez ohledu na to, jak moc se snaží, nedokáží udržet konzistentní rytmus. Před připojením se k těmto lidem buďte velmi opatrní. Rytmus je trochu dovednost, kde buď máte, nebo nemáte.
3. Vytvářejte dobré a jasné ukázky . Pokud jste skladatel a chcete naučit písně pro kapelu, věnujte čas tomu, abyste vytvořili přesná nahraná dema, která představují prvky, které chcete v písni najít. Pokud chcete, aby hráči psali své vlastní části, je to v pořádku, ale ujistěte se, že ve vaší ukázce je zastoupeno vše, na co máte silný názor.

Usher učí umění výkonu Christina Aguilera učí zpěv Reba McEntire učí country hudbu deadmau5 učí produkci elektronické hudby

Tipy pro správu dynamiky pásma od Carlose Santany

Grammy oceněný kytarista Carlos Santana nabízí spoustu dobrých rad ohledně toho, co jeho eponymní kapelu za ta léta roztočilo.

• Carlos rád používá zvukové kontroly k prokázání přítomnosti této kolektivní skupiny. Na tomto procesu synchronizace se podílejí jak hráči na pódiu, tak zvukáři v křídlech, takže skutečná show později v ten večer je co nejoptimálnější.
• Carlos nemá mikromanáž. Jednoduše zaměstnává ty nejlepší lidi a důvěřuje jim, že mohou činit správná rozhodnutí. Jako kapelník Carlos dodržuje tento princip tím, že se obklopuje hráči, jejichž instinkty v něm přirozeně rezonují.
• Tím, že zaměstnává kapelu Santana hráči, kterým skutečně věří, Carlos také vytváří přirozenou spolupráci. Jak každý hráč přijme rozhodnutí ostatních, objeví se jednotný zvuk kapely a hráči dosáhnou nové úrovně spojení prostřednictvím poslechu a očekávání.
• Carlos očekává přítomnost poslechu od své kapely: skupina musí hrát přesně a vědět, kde se během představení bude kdykoli nacházet. Musí být zapojeni, spojeni s ostatními a vždy přinést maximální energii do skupinového úsilí.
• Carlos dává příležitost vyzvat hráče k jejich práci, dát jim vědět, že slyší veškerou dokonalost jejich výkonů, a povzbudit je, aby se snažili být ještě lepší. Poznamenává, že z lidí mohou vyrůstat popisy a očekávání, která pro ně nastavíte. Pokud s nimi zacházíte jako s talentovanými a hodnotnými, je pravděpodobné, že budou prosvítat jako talentovaní a hodnotní.
• V počátcích Santany se skupina zaměřila na dlouhé formy jamů idiomatické pro hudební scénu v San Francisku šedesátých let. Ale pod vedením Billa Grahama Carlos ocenil hodnotu odlišných struktur písní a jeho kariéra díky tomu explodovala. Realita je taková, že ve světě rocku a blues může být dlouhá jamka někdy zábavnější pro hráče na jevišti než pro fanoušky v publiku. Tito fanoušci pravděpodobně přišli na show, aby si poslechli rozeznatelné písně. Dosažení správné rovnováhy může pomoci udržet publikum šťastné.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Usher

Učí umění výkonu

Další informace Christina Aguilera

Učí zpívat

Další informace Reba McEntire

Učí country

Zjistit více deadmau5

Učí produkci elektronické hudby

Zjistit více

Tipy pro správu dynamiky pásma od Toma Morella

Mysli jako profesionál

Ve své vůbec první online třídě vás Usher naučí své osobní techniky, jak zaujmout publikum, a to na 16 video lekcích.

Zobrazit třídu

Tom Morello, jehož hraní na kytaru bylo slyšet prostřednictvím Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen a dalších, sdílí tyto poznatky o dynamice kapely:

• Když začnete hrát hudbu s jinými lidmi, je důležité být otevřený a upřímný ohledně toho, jaký druh dynamiky pro vás funguje. Pokud si o sobě myslíte, že jste skladatel s jedinečnou vizí, kterou nechcete dělat kompromisem, měli byste o tom předem informovat své hudebníky. Sdělte jim, že ať už do hudby přispějí jakkoli, celkové směřování a konečná rozhodnutí budou na vás. Pokud jste na druhé straně této rovnice, kde hrajete v kapele spíše jako najatá zbraň, budete potřebovat určitou míru pokory a ochotu naslouchat a následovat vedení někoho jiného.
• Skutečná skupina je společné úsilí. Každý zúčastněný dostane hlas. To znamená, že nastanou chvíle, kdy vy a vaši spoluhráči zadek narazíte na hlavu a budete mít neshody ohledně všeho možného. Pokud máte konkrétní nápad, o kterém se silně cítíte, postavte se za sebe, ale vždy poslouchejte své spoluhráče a zvažte jejich perspektivu.
• Klíčem je komunikace v tradičním i hudebním smyslu. Každý člen vaší kapely bude mít svůj vlastní úhel pohledu a svůj vlastní individuální styl, ale když se spojíte a chemie bude v pořádku, budete moci vytvářet hudbu mnohem silnější než cokoli, co byste mohli vytvořit sami.
• Každá kapela, dokonce i největší kapely na světě, měla první koncert. Je více než pravděpodobné, že to bylo na malém místě před malým publikem a Tom by vám zaručil, že kapela byla nervózní. Nervy jsou přirozené pouze tehdy, když děláte něco, co jste nikdy předtím neudělali. I když jste odehráli tisíce představení, pokud se dostanete do situace, která je pro vás zcela nová a cizí, jako například hlavní hvězdou masivního venkovního festivalu, jako je Coachella, budete nervózní. Nenechte se tím zastavit. Jediným způsobem, jak se dostat kolem, je neustále vstávat na jevišti.
• Jakmile najdete své publikum, neberte to jako samozřejmost. Ukažte publiku respekt a držte svůj konec dohody. Hraní představení a turné vám nabízí příležitost vidět místa, setkat se s lidmi a mít zážitky, které byste nikdy neudělali. Ale věci, které se stanou v zákulisí, se mohou snadno rozptýlit nebo se dokonce mohou stát sebezničujícími. Nikdy nezapomeňte, že nejdůležitější je hudba.

Staňte se lepším hudebníkem s ročním členstvím MasterClass. Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným hudebními mistry, včetně Carlose Santany, Toma Morella, Herbie Hancocka a dalších.

---