Průvodce fotorealismem: 8 fotorealistických umělců a uměleckých děl

Na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let vytvořila skupina malířů a dalších umělců hnutí fotorealismu, které se snažilo znovu vytvořit realistický detail fotografie s barvou a jinými médii. O několik desetiletí později patří jejich úchvatné obrazy k nejuznávanějším a nejvlivnějším příkladům současného umění.

Přejít na sekci

• Co je fotorealismus?
• Jak udělat fotorealistický obraz
• Stručná historie fotorealismu
• Jaký je rozdíl mezi fotorealismem a hyperrealismem?
• 8 Slavní fotorealisté a umělecká díla
• Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
• Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Co je fotorealismus?

Fotorealismus, známý také jako nový realismus nebo verismus, je forma současného umění, která pomocí fotografie vytváří vysoce realistickou reprodukci obrazu v jiném médiu (obvykle malba, kresba a další metody grafických médií). Prostřednictvím svých mimořádně podrobných ztvárnění každodenních předmětů a lidí - zátiší, krajiny, pouličních scén, autoportrétů - fotorealisté připomněli světu výtvarného umění, že malba a další média mohou vytvářet ohromující, realistické obrazy na stejné úrovni fotografování . Umělci jako Chuck Close, Tom Blackwell a John Baeder patří k nejslavnějším osobnostem fotorealismu.

jsou jarní cibulka a zelená cibule totéž

Jak udělat fotorealistický obraz

Fotorealističtí umělci používají k reprodukci podrobných a přesných reprodukcí svých předmětů z fotografií malbu, kresbu a další umělecké formy, jako je sochařství. Obraz se vyvíjí, často jako fotografický snímek, a přenáší se na plátna, často pomocí projektoru nebo mřížkového systému. Umělci pak objekty zobrazují s přesnými detaily, nanášejí olejovou nebo akrylovou barvu pomocí airbrush nebo štětce s co nejmenším počtem tahů štětcem, aby zachovali vzhled fotografie. Malíři fotorealistů často vytvářejí tyto obrazy na velkoplošném plátně, což vyžaduje výjimečnou pozornost věnovanou detailům a technickým schopnostem.

Stručná historie fotorealismu

Hnutí fotorealistů se snažilo ukázat uměleckému světu, že obrazy a další mediální formy mohou znovu vytvářet obrazy se stejným stupněm jemných detailů a řemesel jako fotografie. Zde je stručný historický přehled hnutí:

• Začátky . Hnutí fotorealistického umění začalo ve Spojených státech koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let jako reakce na surrealismus abstraktního expresionismu a omezené snímky minimalismu. Oba předčili portrétní a scénické umění jako nejvýznamnější americké umělecké směry; zároveň se fotografie stala nejpopulárnějším a nejuznávanějším prostředkem reprodukce obrazu. Fotorealismus se poprvé objevil v tisku v katalogu k výstavě v muzeu Whitney v roce 1970.
• Meisel definuje fotorealismus . Termín fotorealismus vytvořil Louis K. Meisel, autor a obchodník s uměním. Vyvinul pět kritérií pro to, aby obrazy a další umělecké formy byly považovány za fotorealistické, což zahrnovalo použití fotoaparátu nebo fotografie k vytvoření obrazu; mechanická metoda přenosu obrazu na plátno; a technické schopnosti vytvořit fotorealistický obraz nebo jiné dílo, které vypadalo jako fotografické.
• Popoví umělci a fotorealisté se spojují . Společná reakce na dominanci jiných hnutí spojila fotorealisty s umělci v hnutí pop-art, kteří také sdíleli svůj zájem o pozemské předměty. Umělci v obou hnutích se zaměřili na komerční snímky reklamy , ale lišily se v tom, jak byly tyto obrázky prezentovány. Pop-art měl tendenci si na takových obrazech žertovat, zatímco fotorealismus se snažil ověřit jej jako umělecký předmět.

Mistrovská třída

Navrženo pro vás

Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

Učí umění a kreativitu

Učí psaní

rozdíl mezi olivovým olejem a extra panenským

Učí umění výkonu

Učí fotografii

Jaký je rozdíl mezi fotorealismem a hyperrealismem?

Ačkoli se na fotorealistická díla občas používá hyperrealismus, tyto dva styly mají několik klíčových rozdílů:

• Fotorealismus se zaměřuje na replikaci . Ačkoli oba používají fotografie jako předlohu pro své obrázky, cílem fotorealistů je reprodukovat obraz do nejmenších a nejpřesnějších detailů. Konečným cílem fotorealismu je vytvořit obraz, který lze předat jako fotografii.
• Hyperrealismus může obsahovat další podrobnosti . Hyperrealismus posouvá reprodukci obrazu do větších délek a přidává nebo vytváří prvky, které nejsou na fotografii nebo v části jejího předmětu. Hyperrealismus také přidává podrobnosti, které lze chápat jako komentování sociálních nebo politických kvalit obrazu.
  

8 Slavní fotorealisté a umělecká díla

Mysli jako profesionál

Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.

Z hnutí fotorealismu se od jeho počátků koncem šedesátých let vynořilo mnoho významných a oslavovaných umělců a uměleckých děl. Tyto zahrnují:

1. Audrey Flack : Po studiích na Yale University a New York University ‚s Institute of Fine Arts se Flack stal zakládající osobností fotorealismu. Byla mezi prvními, kdo pomocí fotografií vytvořil své obrazy, které často obsahovaly historické prvky a ženské předměty.
2. Chuck zavřít : Close používá k vytvoření svých rozsáhlých autoportrétů různé materiály, od akrylových po inkoustové, pastelové, akvarelové, figurální barvy a dokonce i papírové koláže a tapiserie. Blízké životy s prosopagnosií, což je neschopnost pamatovat si tváře, a připisuje jeho umění to, že mu pomáhá vyrovnat se s tímto stavem.
3. Richard Estes : Estesova malba, další zakládající postava ve fotorealistickém hnutí, reprodukovala i ty nejmenší podrobnosti jeho fotografií: cedule a okenní displeje se kvůli odrazu objevily obráceně. Jeho obrazy oken a výkladů zahrnují odrazy ve skle.
4. Ralph Goings : Poté, co se pustili do abstraktního umění, Goingsovy přesné rekreace bank a vozidel pomohly upevnit použití fotografií jako klíčového prvku hnutí fotorealismu.
5. Robert Bechtle : Bechtle, jeden z prvních umělců, kteří se věnovali fotorealismu, čerpal ze svých prací a pouličních scén v rodném San Francisku pro svou práci, která byla známá svým mimořádně jemným rukopisem.
6. Don Eddy : I když se jeho rané úsilí fotorealismu zaměřilo na městské scenérie, Eddy později našel inspiraci v běžných předmětech, jako je sklo nebo hračky, odrážejících se na skleněných policích, což mu pomohlo vytvořit spojení a strukturu v jejich složení.
7. Malcolm Morley : Morley byl abstraktní expresionista, než si našel cestu k fotorealismu, jako mnoho jeho současníků. Také se oddělil v pohybu fotorealismu tím, že pro svůj zdrojový materiál používal tištěné obrázky, jako jsou pohlednice.
8. John Salt : Obrázky současných fotografií ovlivnily posun soli od abstraktního expresionismu a pop-artu k fotorealismu. Poté, co pro své poddané nejprve použil reklamní obrázky automobilů, objevil vrakoviště a začal fotografovat zdemolované vozy, které často sloužily jako jeho poddaní.

Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?

Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v barvě cukroví. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí přesně určit vaši osobní ikonografii, využívat barvy a měřítka, zkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.