V průběhu historie mají někteří umělci tak hluboký dopad na svět umění, že jejich odkaz zdánlivě přesahuje médium: Andy Warhol je jedním z těchto umělců. Warhol otřásl uměleckým světem a vytvořil hnutí, které navždy změní způsob, jakým se mnozí dívají na umění a přemýšlejí o něm.
Přejít na sekci
- Kdo byl Andy Warhol?
- Život Andyho Warhola
- 3 Charakteristika umění Andyho Warhola
- 7 slavných uměleckých děl Andyho Warhola
- Jaký byl vliv Andyho Warhola na umění?
- Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
- Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa
Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.
Zjistit více
Kdo byl Andy Warhol?
Andy Warhol, rozený Andrew Warhola, byl americký umělec, filmař a loutka pop-artového hnutí 60. let. Warhol, mistr výtvarného umění, byl inovátor, který se zabýval řadou témat napříč různými médii, jako je malba na plátno, fotografie, videoart a filmová tvorba. V roce 1964 založil vlastní umělecké studio The Factory, které se proslavilo tím, že bylo hotspotem celebrit a párty centrem pro bohaté. Warhol byl považován za divnou ikonu, protože v době extrémů žil otevřeně jako homosexuál heteronormativita . V roce 1987 zemřel Warhol ve věku 58 let na srdeční zástavu.
Život Andyho Warhola
Warhol byl slavný umělec a popová ikona, která ovlivnila mnoho významných osobností, včetně Jeff Koons , Takashi Murakami a Stella Vine. Zde je stručný historický přehled jeho života:
- Časný život . Andy Warhol se narodil v Pittsburghu v Pensylvánii v roce 1928. Jeho rodiči byli přistěhovalci ze Slovenska, kteří podporovali jeho umění, a jeho matka (také umělkyně) ho začala kreslit, když byl v osmi letech upoután na lůžko z dětské nemoci. V devíti letech fotografoval poté, co jeho matka dostala fotoaparát. Když mu bylo 14 let, Warholov otec zemřel a nechal celé své celoživotní úspory Warholovi, aby podpořil jeho vzdělání.
- Vzdělání . Warhol studoval obrazový design na Carnegie Institute of Technology (nyní Carnegie Mellon University). Warhol se nakonec přestěhoval do New Yorku, aby pokračoval ve své umělecké kariéře, kde pracoval jako komerční ilustrátor Půvab časopis a často získal ocenění za svůj jedinečný styl.
- Raná díla . Warhol brzy začal věnovat více času svým vlastním obrazům. Na počátku šedesátých let 20. století udělal na umělecké scéně rozruch svými výstavami pop-art, které představovaly obrazy masově vyráběného spotřebního zboží jako komentář k smyslu umění a tomu, jak ho lidé vnímají.
- Továrna a filmová tvorba . V roce 1964 Andy Warhol otevřel The Factory, své umělecké studio, které se brzy stalo oblíbeným kulturním centrem bohatých a slavných. Na konci 60. let se Warhol více angažoval ve filmové tvorbě a debutoval v podzemních filmech jako např Chudá malá bohatá dívka (1965) a Dívky z Chelsea (1966). Navrhl také ikonické umělecké dílo pro banány The Velvet Underground & Nico (1966) obal alba a často používaná skupina The Velvet Underground jako živý zvukový doprovod jeho putovní multimediální výstavy, Explodující plast je nevyhnutelný . Jeho celebrita nadále rostla až do tragického incidentu v roce 1968, kdy byl zastřelen spisovatelkou Valerie Solanasovou, která se často účastnila party na Warholově scéně. Warhol přežil, ale zranění zasáhlo zbytek jeho života, fyzicky i psychicky.
- Pozdější kariéra . V 70. a 80. letech vydal Warhol několik knih, včetně retrospektivy k jeho životu s názvem Filozofie Andyho Warhola: od A do B a zase zpátky (1975), kterou autor Truman Capote chválil. Pracoval také na videoartu, sochách, fotografii a případně televizi. Spolupracoval s dalšími významnými umělci, jako jsou Jean-Michel Basquiat, Keith Haring a Francesco Clemente.
- Smrt . Warholov život byl zkrácen v roce 1987 poté, co utrpěl srdeční zástavu kvůli pooperačním komplikacím souvisejícím s jeho žlučníkem. Bylo mu 58 let.
3 Charakteristika umění Andyho Warhola
Jako popový umělec, který zdánlivě definoval žánr (spolu se svým slavným popovým umělcem Royem Lichtensteinem), měla Warholova díla mnoho inspirací, včetně začínajících umělců padesátých let jako Robert Rauschenberg a Jasper Johns. Warholovo umění má některé základní charakteristiky:
- Opakující se : Warhol často masově vyráběl své umělecké dílo a několikrát použil stejný obraz jako komentář k tomu, jak umění může existovat ve velkém měřítku, jako je spotřební zboží.
- Rozpoznatelné : Warholova posedlost slávou a celebritou ovlivnila mnoho jeho děl, protože jeho předměty byly často superhvězdy ze seznamu A a významné osobnosti veřejného života.
- Barvitý : Warhol přijal odvážné a často křiklavé barvy. Využil vysokou úroveň sytosti a kontrastu, aby zaostřil na konkrétní funkce a nechal ještě více vyniknout ikonické snímky.
7 slavných uměleckých děl Andyho Warhola
Warhol fušoval do mnoha forem umělecké produkce, včetně sítotisku, což mu umožnilo produkovat několik fotografií stejného tématu. Mezi nejznámější Warholova díla patří:
- Campbellovy polévky (1961) . Plechovky na polévku je jedním z nejznámějších Warholových obrazů, které vytvořil prostřednictvím sítotisku, představoval 32 zvětšených obrazů různých Campbellových plechovek na polévku, které sloužily jako komentář k banalitě komerce.
- Marilyn Diptych (1962) . Warhol, další tvorba sítotisku s akrylovou barvou na sérii pláten, nejprve vytvořil tyto portréty s Marilyn Monroe. Obraz slavné herečky je vytištěn několikrát, každý se liší od posledního. Tato práce byla komentářem k hromadné produkci něčího obrazu a stal se ikonou. Warholovo poselství bylo o úctě společnosti ke slavným filmovým hvězdám a dalším superhvězdám populární kultury jako božským bytostem, jako by se staly nesmrtelnými v očích veřejnosti. Stejným postupem použil portréty celebrit, včetně Elizabeth Taylorové, Mao Ce-tunga, Micka Jaggera a Elvise Presleyho.
- Zelené lahve coca-coly (1962) . Toto dílo obsahuje 112 téměř identických lahví Coca-Coly a je hnutím proti slavným dílům abstraktních expresionistů té doby. Warhol vzal kulturně významnou položku a přeměnil ji na výtvarné umění. Poté, co Warhol začínal jako komerční umělec, věřil v umění a chtěl si tuto ideologii zachovat při každém díle, které dokončil.
- Spát (1964) . Warhol během své kariéry vytvořil stovky filmů, z nichž jeden zvláště známý líčil básníka a performera Johna Giorna, který spal téměř šest hodin a bouřil se proti tradičním pojmům kinematografie. Další jeho film, Říše (1964), byla ještě delší - přes osm hodin zpomaleného záznamu z Empire State Building.
- Boxy jasu (1964) . Jedna z nejznámějších soch Warhola, toto umělecké dílo je 24 identických krabiček podložek Brillo. Warhol zamýšlel nastolit otázky, jak definujeme umění a určujeme jeho hodnotu.
- Rorschach (1984) . Warhol se také zabýval abstrakcí a vytvořil řadu uměleckých děl ovlivněných švýcarským psychologem Hermannem Rorschachem, tvůrcem testu Rorschach inkblot. Warhol tvrdil, že umění nebylo formou komunikace, ale způsobem, jak diváci promítat své vlastní pohledy na umění.
- Poslední večeře (1986) . Warhol použil Leonarda da Vinciho Poslední večeře vytvořit více než 100 uměleckých děl představujících stejnou scénu s odlišnými variacemi, jako jsou komerční loga překrývající se nad původním obrazem, která představují, jak se kapitalismus vtiskl do náboženství.
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
Jeff KoonsUčí umění a kreativitu
Další informace James Patterson
Učí psaní
Další informace UsherUčí umění výkonu
Další informace Annie LeibovitzUčí fotografii
Zjistit víceJaký byl vliv Andyho Warhola na umění?
Andy Warhol je považován za jednoho z vůdců hnutí pop-art a je jedním z prvních umělců, kteří do světa výtvarného umění vnesli konzum a masovou produkci. Zdůraznil temnou stránku kapitalismu a to, jak by se umění mohlo stát odrazem samotné společnosti. Warhol se snažil zpochybnit myšlenku umění a jeho oceňování a vytvořil díla, která mluvila spíše k širšímu publiku, než aby přitahovala konkrétní třídu. Jeho experimentální povaha z něj udělala průkopníka hnutí pop-art a ovlivnila budoucí generace umělců, včetně Jeffa Koonsa, Damiena Hirsta, Richarda Prince, Yasumasy Morimury, Glenna Ligona, Julie Wachtelové a Wayna Gonzalese.
Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
Mysli jako profesionál
Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.
Zobrazit tříduPopadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v balónku. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí určit vaši vlastní ikonografii, využívat barvy a měřítka, prozkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.
