Pablo Picasso byl španělský umělec dvacátého století, který inovativně přispěl k modernímu umění a umělecké kultuře.
Přejít na sekci
- Kdo byl Pablo Picasso?
- Krátká biografie Pabla Picassa
- Analytický kubismus vs. syntetický kubismus: Jaký je rozdíl?
- 5 ikonických obrazů od Pabla Picassa
- Jste připraveni využít své umělecké schopnosti?
- Další informace o mistrovské třídě Jeffa Koonsa
Jeff Koons vás naučí, jak vám barva, měřítko, forma a další mohou pomoci usměrnit vaši kreativitu a vytvořit umění, které je ve vás.
Zjistit více
Kdo byl Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) byl španělský umělec známý svými malbami, sochami a kresbami. Historici umění jej připisují jako jednoho ze zakladatelů kubismu, avantgardního uměleckého hnutí, ve kterém umělecká díla zahrnovala geometrické abstrahované formy. Spolu s Georgesem Braquem pomohl Picasso rozvíjet umění koláže, které zahrnuje spojování mnoha obrazů - obvykle vystřižených z knih nebo časopisů - za účelem vytvoření jediného obrazu.
Picasso je také známý průkopníkem umění asambláže. Podobně jako koláž, asambláž je umělecká forma, ve které umělec konstruuje trojrozměrné umělecké dílo pomocí většinou nalezených předmětů. Picasso našel inspiraci u impresionistického malíře Paula Cézanna, postimpresionistického malíře Henriho Matisse a barokního malíře Rembrandta.
Krátká biografie Pabla Picassa
Pablo Picasso má jednu z největších uměleckých děl všech umělců. S více než 20 000 uměleckými díly je jeho umělecká cesta jednou z nejdostupnějších v historii umění.
- Raná léta : Picasso se narodil v Malaze ve Španělsku v roce 1881. Jeho otec, Don Jose Ruiz y Blasco, byl malíř a profesor umění. Uznával Picassův talent již v raném věku a jeho otec mu dal formální umělecké vzdělání. Ve věku 13 let se Picasso zapsal do pokročilé třídy na Barcelonské škole výtvarných umění. O tři roky později byl přijat na přední madridskou uměleckou školu Royal Academy of San Fernando. Během této doby navštěvoval madridské muzeum Prado a obdivoval díla malířů jako El Greco a Francisco Goya.
- Modré období : V roce 1900 Picasso poprvé cestoval do Paříže. To by byl začátek období poznamenaného extrémní chudobou a depresemi. Ty se staly převládajícími tématy v jeho pracích od roku 1901 do roku 1904. Picasso maloval téměř výhradně modrou a zelenou barvou a maloval ponuré scény s prostitutkami a žebráky. Namaloval Starý kytarista a Život - oba temné, tmavé kousky - na vrcholu tohoto období v roce 1903.
- Období růží : Od roku 1904 do roku 1906 nabrala Picassova práce nový směr. Umělec začal malovat mnoha červenými, hnědými, pomeranči a žlutými. Hodně z jeho práce z tohoto období zobrazuje akrobaty a harlekýny. Podobně jako klauni byli harlekýni komediální cirkusoví šaši, kteří nosili odvážné kostkované kostýmy. Tato práce upoutala pozornost americké romanopiskyně a sběratelky umění Gertrude Steinové a stala se jeho patronkou šampionů. Picasso namaloval portrét Gertrudy Steinové v roce 1905.
- Africké období : Od roku 1907 do roku 1909 ovlivňovaly Picassovu tvorbu africká umělecká díla - konkrétně stylizované znázornění lidské formy nalezené v africkém sochařství. Jedno z jeho nejslavnějších děl z této doby bylo Hlava ženy (Fernande) , socha a portrét jeho společníka Fernande Oliviera, který dokončil v roce 1909.
- Kubismus : Picasso spolu se svým kolegou Georgesem Braquem začali vytvářet umělecká díla v neutrálních tónech, která zkoumala dekonstrukci objektů za účelem analýzy jejich různých tvarů. Tento průzkum je přivedl k takzvanému syntetickému kubismu, ve kterém se nalezené kousky papíru přidávají do obrazů; výsledkem je kresba, která vypadá roztříštěně a nesouvisle.
- Neoklasicismus a surrealismus : Po první světové válce podnikl Picasso svou první cestu do Itálie. Jak bylo v té době populární, Picassovo dílo znovu získalo smysl pro pořádek, když začal malovat v neoklasicistním stylu, stylu, který čerpal těžkou inspiraci z antiky. Netrvalo dlouho a tento nájezd do neoklasicismu se vyvinul surrealismus . Surrealismus je umělecké hnutí, které se snaží zobrazovat obrazy z podvědomí člověka. Pro Picassa to bylo revoluční a vytvořil mnoho slavných děl v surrealistickém stylu.
- Pozdější roky : Picasso nikdy nepřestal inovovat a ponořit se do nových médií. Vyráběl sochy, mědirytiny a dokonce se objevil ve filmech. Neúnavně vytvářel díla, dokud nezemřel na selhání srdce v roce 1973 ve francouzském Mougins.
Analytický kubismus vs. syntetický kubismus: Jaký je rozdíl?
Kubismus lze rozdělit do dvou odlišných fází: analytické a syntetické.
- Analytický kubismus (1908–1912) : V počátcích experimentování s kubistickou malbou Picasso a Georges Braque pečlivě rozřezali své předměty, analyzovali jejich různé úhly a tvary a rozložili je do vzájemně propojených rovin. Picasso namaloval svá díla v tomto období tlumenými černými a šedými tóny. Dívka s mandolínou je jedním z takových příkladů tlumeného, analytického kubistického portrétu, který vytvořil během této doby.
- Syntetický kubismus (1912–1914) : Jak se kubismus neustále rozvíjel, umělci začali změkčovat svá díla, využívali jemnější úhly, jednodušší tvary a jasnější barvy. Tato fáze kubismu také způsobila koláž. Picassova první koláž, Zátiší s Caning Caning , začlenil do obrazu fotografii třtinového křesla.
5 ikonických obrazů od Pabla Picassa
Picasso vyrobil nespočet uměleckých děl. Těchto pět slavných obrazů je zvláště důležitých pro dějiny umění:
- Život (1903) : Tato olejomalba z Picassova modrého období obsahuje pochmurnou škálu modré a zelené. Obrázek obsahuje posmrtné zobrazení Picassova přítele Carlose Casagemase, který zemřel sebevraždou. Na obraze obnažuje nahá žena vyzáblého Casagemase a zdá se, že pár čelí matce, která drží dítě. Picasso prožíval depresi a během tohoto období zjistil malý finanční úspěch. Ve skutečnosti, Život je namalován na vrchol jiného obrazu, který debutoval na pařížské mezinárodní výstavě v roce 1900 - jehož zbytky lze stále vidět v pozadí. Je součástí stálé sbírky Clevelandského muzea umění.
- Dámy z Avignonu (1907) : Tento obraz po svém debutu vytvořil v uměleckém světě obrovské vlny. Práce zobrazuje pět nahých žen - z nichž dvě mají africké masky na obličej - nakresleny abstraktně. Jednalo se o rané experimentování v kubismu a nyní je součástí stálé sbírky Muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku.
- Dívka před zrcadlem (1932) : Tento obraz zachycuje Picassovu milenku a múzu, Marie-Thérèse Walter, dívající se na svůj odraz v zrcadle. Obraz obsahuje více pohledů z jednoho obrázku. Postava je malovaná ze strany, zatímco její odraz směřuje přímo k divákovi. Kromě toho je malovaná v různých barvách se vzory na obou stranách těla. Je součástí sbírky v Muzeu moderního umění v New Yorku.
- Guernica (1937) : S výškou přes 11 stop a šířkou 25 stop byl tento olej na plátně jedním z největších Picassových děl. Zobrazuje lidi a zvířata zničená násilím. Picasso vytvořil obraz v reakci na nacistické bombardování Guernice, města v severním Španělsku.
- Plačící žena (1937) : Tento obraz je portrétem jedné z Picassových společníků, Dory Maarové. Picasso to namaloval v době, kdy reagoval na španělskou občanskou válku a její styl a tón připomínají Guernica . V současné době sídlí v londýnské Tate Modern.
Mistrovská třída
Navrženo pro vás
Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.
Jeff Koons
Učí umění a kreativitu
Další informace James PattersonUčí psaní
Další informace UsherUčí umění výkonu
Další informace Annie LeibovitzUčí fotografii
Zjistit víceJste připraveni využít své umělecké schopnosti?
Popadněte Roční členství MasterClass a zažehněte hloubku své kreativity pomocí Jeffa Koonsa, plodného (a schopného) moderního umělce známého svými sochami zvířecích balónků v barvě cukroví. Jeffovy exkluzivní video lekce vás naučí přesně určit vaši osobní ikonografii, využívat barvy a měřítka, zkoumat krásu každodenních předmětů a ještě mnohem více.
Zajímavé Články
