Hlavní Umění A Zábava Spike Lee sdílí 4 základní techniky kinematografie

Spike Lee sdílí 4 základní techniky kinematografie

Váš Horoskop Pro Zítřek

Pro světového filmaře Spikea Leeho není vyprávění příběhu jen o záznamu akce, ale také o tom, jak jsou snímky zachyceny.



Přejít na sekci


Spike Lee učí nezávislé filmové tvorbě Spike Lee učí nezávislé filmové tvorbě

Oscarový režisér Spike Lee učí jeho přístupu k režii, psaní a produkci.



Zjistit více

Film je vizuální vyprávění. Podle světového filmaře Spikea Leeho není vyprávění příběhu jen o záznamu akce, ale také o tom, jak jsou snímky zachyceny. Ať už jste začínajícím filmařem nebo odborníkem na filmový průmysl, tipy společnosti Spike na kinematografii vám pomohou lépe pochopit, jak pomocí fotoaparátu vyprávět svůj příběh.

Stručný úvod do Spike Lee

Spike Lee poprvé zaujal naše kulturní vědomí v roce 1986 debutem, Musí to mít , příběh o sexuálně zmocněné ženě v Brooklynu a jejích třech milencích, vyprávěný černobíle. Během své dlouhé a pestré kariéry Spike často čerpal ze studny svého vlastního života, která zahrnuje vše od historicky černých vysokých škol a univerzit, kolorismu v černé komunitě, střetů kultury v Brooklynu, lásky a jazzu, mezirasových vztahů a závislosti. Spike Lee pokračuje v natáčení filmů - a dělá pohyby: V roce 2010 byla vybrána Kongresová knihovna Malcolm X za uchování v Národním filmovém registru a jeho nejnovějším filmem je rok 2020 Da 5 Bloods .

Spike Lee učí nezávislé filmové tvorbě James Patterson učí psaní Usher učí umění výkonu Annie Leibovitz učí fotografii

Tipy Spika Leeho na vyprávění příběhu, který rezonuje

Video přehrávač se načítá. Přehrát video Hrát si Ztlumit Aktuální čas0:00 / Doba trvání0:00 Načteno:0% Typ streamuŽÍTSnažte se žít, právě hrajete živě Zbývající čas0:00 Rychlost přehrávání
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, vybraný
  • 0,5x
1xKapitoly
  • Kapitoly
Popisy
  • popisy vypnuty, vybraný
Titulky
  • nastavení titulků, otevře dialogové okno nastavení titulků
  • titulky vypnuty, vybraný
Úrovně kvality
    Zvuková stopa
      Celá obrazovka

      Toto je modální okno.



      co je to pindarická óda?

      Začátek dialogového okna. Escape zruší a zavře okno.

      TextBarvaBíláČernáČervenáZelenáModráŽlutáMagentaCyanTransparentnost Neprůhledná PolotransparentníPozadíBarvaČernáBíláČervenáZelenáModráŽlutáMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackBíláBíláČervenáZelenáModráŽlutáMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueVelikost písma 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Styl okraje textu ŽádnýRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptMalé Caps Resetobnovit všechna nastavení na výchozí hodnotyHotovoZavřete modální dialog

      Konec dialogového okna.

      Tipy Spika Leeho na vyprávění příběhu, který rezonuje

      Spike Lee

      Učí nezávislé filmové tvorbě



      Prozkoumejte třídu

      4 tipy Spika Leeho na používání fotoaparátu k vyprávění vašeho příběhu

      O Spike Leeovi je známo, že ve své práci zkouší různé techniky kinematografie, což dává jeho filmům živý, organický pocit a filmový vzhled. Pokud chcete okořenit svou tvorbu, zkuste myslet jako kameraman , zaměstnávající fotoaparát k posílení vašeho vyprávění. Zde je několik tipů Spikea, jak využít zajímavé práce s kamerou, aby se váš příběh zlepšil:

      ze které ryby tradičně pochází kaviár?
      1. Hrajte s úhly kamery . Nejjednodušší způsob, jak vím ukázat kontrast mezi postavami a kinematografií, je pouhé umístění fotoaparátu, vysvětluje Spike. Pokud chcete ukázat, že někdo nemusí být silný a trochu slabý, střílíte ho shora. Pokud chcete někomu ukázat, že je silný a ovládající, střílíte ho zespodu. Kromě záběrů z vysokých a nízkých úhlů používá Spike ve svých filmech k navrhování napětí různé úhly kamery - například konkrétní scénu v Udělat správnou věc , když Buggin ‘Out, Radio Raheem a Smiley vejdou do jídelny, aby se postavili Salovi, napětí je citelné kvůli nakloněnému úhlu kamery. Ani nizozemský úhel, ani čínský úhel, nakloněný úhel, říká Spike. Když vidíte tento [úhel] - hm oh. Spike využívá nakloněný úhel kamery k tomu, aby diváky nasměroval do blížícího se konfliktu.
      2. Nebojte se pohybovat kamerou . S pohybem kamery získáte dynamiku, vysvětluje Spike. Pohyb kamery může komunikovat sílu, napětí nebo stoupající akci. Spike říká, že se snažil při fotografování vyhnout statickým výstřelům Udělat správnou věc protože film je o pohybu. Chceme, aby se lidé pohybovali do rámu, od rámu, ze strany na stranu, říká. Jako příklad pohybu kamery vysvětluje Spike konkrétní scénu Udělat správnou věc ve kterém pro několik záběrů zády k sobě kamera jde dovnitř (ať už na panáčku nebo na kapesním počítači), když mluví jednotlivé postavy - ale když se to rozdělí na postavu Samuela L. Jacksona, kamera je statická, zatímco Jackson je ten, který přiblíží k objektivu. Upozorňuje na okamžik a dává mu větší dopad.
      3. Pro vizuální zajímavost používejte scény s jedním záběrem . Mnoho filmařů, když natáčejí konverzaci mezi dvěma skupinami lidí, natočí obě strany samostatně zblízka a poté mezi dvěma záběry jednoduše sestříhají, aby spojili scénu. Při natáčení scény pro Mo ‘Better Blues , Spike se tomu chtěl vyhnout, místo toho se rozhodl natočit celou scénu v jednom záběru pomocí jediné kamery, která zachytila ​​úhel pohledu mezi oběma skupinami. Je to zábavnější a organičtější, říká Spike. Takovou věcí je choreografie mezi herci a kamerou. Tato technika fotografování může být užitečná zejména pro nezávislé filmaře, kteří mají přístup pouze k jedné kameře. Pokud chcete pořídit snímek, jako je tento, Spikeova rada je jednoduchá: Musíte na tom dál pracovat, dokud to nespravíte správně.
      4. Pomocí kamery mluvte s publikem . Spike ve svých filmech často využívá postavy, které mluví přímo s kamerou. Kamera je publikum, říká Spike. Když postavy mluví s kamerou, všichni se obracejí k publiku. V dalším Spikově filmu 25. hodina , Postava Edwarda Nortona si povídá v zrcadle - ale když se k němu kamera otočí, zdá se, že herec mluví přímo k publiku. Díky tomu je scéna pro diváky mnohem intimnější. Celý film to nemůžete udělat, varuje Spike, takže musíte být velmi uvážliví, kde to uděláte.

      Mistrovská třída

      Navrženo pro vás

      Online kurzy vyučované těmi největšími světovými mozky. Rozšiřte své znalosti v těchto kategoriích.

      Spike Lee

      Učí nezávislé filmové tvorbě

      Další informace James Patterson

      Učí psaní

      Další informace Usher

      Učí umění výkonu

      Další informace Annie Leibovitz

      Učí fotografii

      Zjistit více

      15 snímků z kamery, které pomáhají vyprávět příběh

      Mysli jako profesionál

      Oscarový režisér Spike Lee učí jeho přístupu k režii, psaní a produkci.

      Zobrazit třídu

      Existuje mnoho věcí, které můžete udělat pro rozvoj svých filmových technik, ale první krok pro všechny aspirující kameraman je seznámit se s širokou škálou typů střel. Tady jsou s nejběžnější záběry v Hollywoodu :

      1. Makro snímek / střední detail : Detailní záběry jsou natáčeny způsobem, který pevně ohraničuje objekt a vyplňuje obrazovku konkrétním aspektem nebo detailem, jako je obličej nebo ruka.
      2. Extrémní detail : Extrémní snímek zblízka je intenzivnější verzí detailu, která obvykle zobrazuje pouze oči nebo jinou část obličeje.
      3. Střední střela : Někde mezi záběry zblízka a širokým záběrem se střední snímek natáčí z nadhledu, který ukazuje předmět od pasu nahoru, a zároveň odhaluje část okolního prostředí.
      4. Široký záběr : Široký záběr, také volal dlouhý výstřel , je natáčen ze vzdáleného úhlu pohledu způsobem, který zdůrazňuje místo a umístění a nastavuje předmět scény v kontextu.
      5. Extrémně široký záběr : Extrémně široký záběr, nazývaný také extrémně dlouhý záběr, je natáčen z extrémně vzdálené vyhlídky. Tato extrémní vzdálenost je určena k tomu, aby předmět vypadal malý nebo zanedbatelný v rámci jeho umístění.
      6. Zakládání střely : Zakládající snímek se objeví na začátku scény, aby diváci věděli, kde jsou. Připravuje půdu pro to, co na scéně přijde.
      7. Výstřel přes rameno : Dalším způsobem, jak zachytit dva objekty ve stejném rámečku, je snímek přes rameno, když je fotoaparát umístěn za rameno jednoho subjektu (přičemž druhý objekt je viditelný na obrazovce).
      8. Shot z pohledu / POV shot : Záběr úhlu pohledu ukazuje akci očima konkrétní postavy. V zásadě umožňuje divákům stát se touto postavou.
      9. Holandský úhel : Záběr, při kterém je kamera nakloněna na jednu stranu. Holandský úhel, nazývaný také sklonený úhel, má dezorientovat publikum nebo zprostředkovat chaos.
      10. Dolly výstřel : Záběr, při kterém se fotoaparát pohybuje po dráze dolly, často synchronizovaně s pohybem směrem k objektu nebo s pohybem od předmětu.
      11. Dolly zoom : Zatímco se fotoaparát pohybuje na panáčku směrem k objektu nebo od něj, objektiv zoomu je vytažen v opačném směru, aby poskytl iluzi přiblížení, zatímco objekt zůstane stejné velikosti (také se mu říká vertigo shot). Další informace o Double Dolly Shot od Spike Lee najdete v našem průvodci zde.
      12. Sledovací snímek : Záběr, při kterém se kamera pohybuje spolu s postavou, kterou natáčí.
      13. Rýžování výstřel : Při panoramatickém záběru se kamera pohybuje na pevné otočné hlavě.
      14. Crane výstřel : Tento snímek je vyfotografován pohybujícím se jeřábem, který často napodobuje zametání nad nebo kolem objektu.
      15. Letecký snímek : Letecký snímek se střílí ještě výše než snímek z ptačí perspektivy, obvykle z vrtulníku nebo dronu. Ukazuje míle scenérie nebo panoráma města shora, a přestože předmět nemusí být viditelný, sděluje publiku, že se někde v tomto světě nachází.

      Chcete se dozvědět více o filmové tvorbě?

      Staňte se lepším filmařem s ročním členstvím MasterClass. Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným filmovými mistry, včetně Spikea Lee, Miry Naira, Davida Lynche, Shondy Rhimesové, Jodie Fosterové, Martina Scorseseho a dalších.


      Kalkulačka Caloria