Jak skládat hudbu pro videohry

Pokud hledáte kariéru v psaní hudby a orchestraci, existuje mnoho příležitostí v oblasti hudby z videoher. Skladatel videohry pracuje ve spolupráci s vývojáři her na vytváření zvukových stop videohry, které se skládají z tematické a náhodné hudby, která je slyšitelná po celou dobu hraní.

Učte se od nejlepších

Přejít na sekci

• Jak se stát skladatelem videoher
• 4 tipy pro skládání skvělé hudby z videoher
• Zjistit více

Ve své vůbec první online třídě vás Usher naučí své osobní techniky, jak zaujmout publikum, a to na 16 video lekcích.

Jak se stát skladatelem videoher

Pokud máte zázemí v hudební kompozici, solidní hudební produkční dovednosti a talent pro vyprávění příběhů prostřednictvím hudby, máte na to, abyste byli hudebním skladatelem videoher. Mnoho skladatelů videoher začíná jako skladatelé filmů a migrují směrem k odvětví videoher kvůli dostupnosti pracovních míst nebo spřízněnosti s herním designem. Existují čtyři kroky, které můžete podniknout, abyste se mohli připravovat na kariéru skladatele videoher.

1. Zná svou hudební teorii . I když nebudete nutně jednat s jinými hudebníky v týmu návrhářů videoher, budete stále požádáni, abyste v krátké době napsali hodně hudby. To znamená, že opravdu musíte pochopit, jak funguje hudba. Pokud jste nestudovali harmonii, kontrapunkt a orchestrace , vážně to teď. Jako začínající skladatel videoher budete potřebovat rozsáhlou sadu nástrojů, abyste drželi krok s požadavky dané práce.
2. Buďte pohodlní na digitální zvukové pracovní stanici . Skladatelé videoher téměř vždy produkují vlastní hudbu vlastními silami. Neměli byste počítat s masivními rozpočty na produkci, které jdou do tvorby filmové hudby. Místo toho budete požádáni dělat hudbu pomocí vlastního počítačového softwaru . Buďte velmi přátelští na digitální zvukové pracovní stanici (DAW), jako je Logic, Pro Tools, Cubase nebo Digital Performer. Který DAW použijete, je na vás. Protože budete pravděpodobně posílat pouze odrazené Soubory WAV , nemusíte skládat z vlastní značky softwaru pro vývojáře her.
3. Rozšiřte svou profesionální síť . Jak to platí pro většinu průmyslových odvětví, skladatelé videoher často pracují přes osobní spojení a profesionální sítě. Dokonce to pomůže, pokud jste sami hráčem. Pokud je to možné, zúčastněte se průmyslových konferencí a konferencí.
4. Stanovte si realistické cíle . Stejně jako v každé profesi musí i skladatelé videoher začít s maličkostí a neustále růst. Při prvním skórování hry je nepravděpodobné, že by se jednalo o trhák. Pravděpodobně začnete komponovat pro nezávislé hry, možná jste se spojili se zvukovým designérem nebo dokonce požádali, abyste kromě své hudby poskytli i zvukové efekty. Je-li vaše práce působivá, budete zvažovat větší a lukrativnější koncerty.

4 tipy pro skládání skvělé hudby z videoher

Skladba hudby videohry prošla od 8bitových her dlouhou cestou. Časní skladatelé videoher psali chiptune hudbu pro zvukové čipy programovatelného zvukového generátoru (PSG) v klasických arkádových automatech, domácích videoherních konzolách a osobních počítačích. Dnešní hry náročné na procesor - z nichž mnohé jsou streamovány přes internet - mohou zvládnout značnou zvukovou složitost. Jako skladatel videohry máte čtyři klíčové způsoby, jak maximalizovat tento tvůrčí potenciál:

1. Zacházejte s hrou jako s interaktivním filmem . Mnoho dnešních videoher vypráví epické příběhy a dokonce i ty jednodušší hry fungují jako narativní viněty. Stejně jako filmoví skladatelé i moderní skladatelé videohier pořádají špinavá setkání s herními designéry. Společně sedí v místnosti, společně procházejí hrou, povídají si, kam by měla hudba směřovat a co by měla evokovat. Některé videohry mají režiséry, kteří budou činit konečná rozhodnutí o tom, co se ke hře hodí.
2. Zahrajte si hru sami . Na rozdíl od tradičního bodování filmu budete dělat interaktivní hudbu. Jako takový budete chtít vyzkoušet řadu emocí, kterým uživatel čelí při procházení hrou. Pokud budete mít štěstí, získáte demo verzi hry s již přidanými zvukovými efekty. To vám pomůže zaznamenat, kde je hudba potřeba a kde by se mohla střetnout s jiným zvukovým prvkem.
3. Každou hudbu napište jako narážku, ne jako skladbu . Filmoví skladatelé rozdělují svá skóre do jednotlivých podnětů a stejná technika platí i pro skládání videohier. Každá hudba slouží širšímu zážitku ze hry a musí sdílet prostor s vizuálními efekty, zvukovými efekty, vyprávěním příběhů, hmatovými vjemy z řadičů a dalšími. Ujistěte se, že každé tágo, které vytvoříte, slouží celkové vizi hry. Pamatujte, že je to hra, ne koncert.
4. Studujte velikány . Důležitou součástí skládání hudby je porozumění potenciálu vašeho média. Pokud to s kariérou skladatele videohry myslíte vážně, dlužíte si studium velkých osobností, jako jsou Nobuo Uematsu, Koji Kondo a Yuzo Koshiro. Dokonce i filmoví skladatelé jako Hans Zimmer skórovali videohry.

Zjistit více

Získejte roční členství MasterClass pro exkluzivní přístup k video lekcím vyučovaným mistry, včetně Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland a dalších.