22 Základní literární zařízení a jak je používat při psaní

Literární zařízení jsou specifické techniky, které umožňují spisovateli sdělit hlubší význam, který jde nad rámec toho, co je na stránce. Literární zařízení pracují společně s dějem a postavami, aby povznesly příběh a pohotově přemýšlely o životě, společnosti a o tom, co to znamená být člověkem.

Učte se od nejlepších

Přejít na sekci

• Co je to literární zařízení?
• 22 různých typů literárních zařízení a jak je používat

Co je to literární zařízení?

Literární zařízení je nástroj, který spisovatelé používají k narážce na větší témata, nápady a význam v příběhu nebo díle. Existuje mnoho stylů literárních zařízení, z nichž každý slouží jinému účelu. Některé fungují na úrovni věty, zatímco jiné slouží jako celek. Spisovatelé často používají více literárních zařízení v tandemu.

na jakou teplotu je třeba kuře vařit

22 různých typů literárních zařízení a jak je používat

Spisovatelé používají širokou škálu literárních zařízení napříč různými žánry. Každé literární zařízení slouží určitému účelu. Pochopení toho, jak správně ovládat tato zařízení, může výrazně zlepšit vaše vlastní psaní.

proč nastává zákon rostoucích nákladů obětované příležitosti

1. Alegorie . Alegorie je literární zařízení, které se přístupným způsobem používá k vyjádření velkých a složitých myšlenek. Alegorie umožňuje spisovatelům vytvořit si určitou vzdálenost mezi sebou a problémy, o nichž diskutují, zvláště když jsou tyto otázky silnou kritikou politické nebo společenské reality. Další informace o alegorii najdete zde.
2. Náznak . Narážka je populární literární zařízení, které se používá k vývoji postav, vytváření rámců dějů a vytváření asociací ke známým dílům. Narážky mohou odkazovat na cokoli od viktoriánských pohádek a populární kultury po Bibli a Barda. Vezměte populární výraz Bah humbug - narážka, která odkazuje na novelu Charlese Dickense Vánoční koleda . Fráze, která se často používá k vyjádření nespokojenosti, je spojena s charakterem příběhu Ebenezer Scrooge. Další informace o narážce naleznete zde.
3. Anachronismus . Představte si, že si přečtete příběh o jeskynníkovi, který večeří v mikrovlnné troubě, nebo sledujete filmovou adaptaci románu Jane Austenové, kde si postavy místo psaní dopisů navzájem textují. Těmito okolnostmi jsou příklady anachronismů nebo chyba v chronologii - taková, která přiměje diváky zvednout obočí nebo to udělat dvakrát. Někdy jsou anachronismy opravdové omyly; jindy se používají záměrně k přidání humoru nebo ke komentování konkrétního časového období v historii. Další informace o anachronismu naleznete zde .
4. Cliffhanger . Je to známý pocit: Jste v 59. minutě hodinové televizní epizody a hlavní hrdina se chystá postavit darebákovi - a pak epizoda zčerná. Toto spiklenecké zařízení, známé jako cliffhanger, označuje konec části příběhu s výslovným účelem udržet diváky zapojené do příběhu. Další informace o cliffhangers zde .
5. Dramatická ironie . Vzpomeňte si na první čtení nebo sledování Romeo a Julie ? Tragický konec tohoto ikonického příběhu je příkladem dramatické ironie: Diváci vědí, že milenci jsou naživu, ale žádný z milenců neví, že ten druhý je stále naživu. Každý pije svůj jed, aniž by věděl, co ví publikum. Dramatická ironie se velmi dobře používá v literatuře, filmu a televizi. Zde se dozvíte více o dramatické ironii.
6. Rozšířená metafora . Rozšířené metafory vytvářejí evokativní obrazy do kusu textu a prózy jsou emocionálně rezonančnější. Příklady rozšířené metafory lze nalézt ve všech formách poezie a prózy. Naučit se používat ve své vlastní práci rozšířené metafory vám pomůže zaujmout čtenáře a zlepšit psaní. Další informace o rozšířených metaforách naleznete zde .
7. Předzvěst . Jádro příběhu má v zásadě jednu ambici: upoutat a udržet pozornost čtenáře a nechat ho číst váš příběh. Předzvěst, nebo lstivě naznačující budoucí událost, je jedna technika, kterou může autor použít k vytvoření a vybudování napětí. Další informace o předzvěsti se dozvíte zde .
8. Humor . Humor spojuje lidi a má moc změnit to, jak přemýšlíme o světě. Samozřejmě, ne každý je zběhlý v tom, že je zábavný - zejména v psaní. Rozesmát lidi vyžaduje určitou dovednost a jemnost, a protože se tolik spoléhá na instinkt, je těžší je naučit než jiné techniky. Všichni autoři však mohou mít prospěch z toho, že se dozví více o tom, jak humor funguje při psaní. Další informace o humoru naleznete zde .
9. Snímky . Pokud jste procvičovali nebo studovali kreativní psaní, je pravděpodobné, že jste se setkali s výrazem, který namaloval obrázek slovy. V poezii a literatuře se tomu říká obraznost: používání obrazného jazyka k vyvolání smyslového zážitku čtenáře. Když básník dobře používá popisný jazyk, hraje na smysly čtenáře a poskytuje mu pohledy, chutě, vůně, zvuky, vnitřní a vnější pocity a dokonce hluboké emoce. Senzorické detaily v obrazech oživují díla. Další informace o obrázcích naleznete zde .
10. Ironie . Ironie je často nepochopené literární zařízení, které závisí na protikladech: jaké věci jsou na povrchu a co nakonec ve skutečnosti jsou. Mnozí se o dramatické ironii učí prostřednictvím divadelních děl, jako je Shakespeare Romeo a Julie nebo Sofoklovy Oidipus Rex . Když je ironie nasazena s dovedností, je to mocný nástroj, který dodává kousku psaní hloubku a podstatu. Další informace o ironii se dozvíte zde .
11. Metafora, podobenství a analogie . Metafory, podobenství a analogie jsou tři techniky používané v řeči a psaní k porovnávání. Každá se používá jiným způsobem a rozlišování mezi těmito třemi může být trochu složitější: Například podobenství je ve skutečnosti podkategorií metafory, což znamená, že všechna podobenství jsou metafory, ale ne všechny metafory jsou podobenství. Znalost podobností a rozdílů mezi metaforou, podobností a analogií vám pomůže určit, které je nejlepší použít v jakémkoli scénáři, a pomůže vám posílit psaní. Zde se dozvíte více o rozdílech a podobnostech mezi metaforou, podobností a analogií.
12. Motiv . Motiv je opakovaný prvek, který má pro příběh symbolický význam. Někdy je motivem opakující se obraz. Někdy se jedná o opakované slovo, frázi nebo téma. Motivem může být opakující se situace nebo akce. Může to být zvuk nebo vůně nebo teplota nebo barva. Definujícím aspektem je, že motiv se opakuje, a prostřednictvím tohoto opakování motiv pomáhá osvětlit ústřední myšlenky, témata a hlubší význam příběhu, ve kterém se objevuje. Více o motivu se dozvíte zde.
13. Motiv vs. symbol . Motivy i symboly se používají napříč uměleckými médii: Malíři, sochaři, dramatici a hudebníci používají motivy a symboly v příslušných uměleckých formách. A i když se jedná o podobné literární výrazy, motiv a symbol nejsou synonyma. Zde se dozvíte více o rozdílech mezi motivem a symboly.
14. Oxymoron . Oxymoron je postava řeči: kreativní přístup k jazyku, který hraje s významem, a používání slov v jiném než doslovném smyslu. Toto literární zařízení kombinuje slova s ​​protichůdnými definicemi, aby vytvořilo nové slovo nebo frázi (přemýšlejte o idiomovém jednání přirozeně - jak můžete být svým přirozeným já, pokud jednáte?). Nesrovnalost výsledného výroku umožňuje spisovatelům hrát si s jazykem a významem. Další informace o oxymoronech najdete zde.
15. Paradox . Tato věta je lež. Toto sebereferenční prohlášení je příkladem paradoxu - rozporu, který zpochybňuje logiku. V literatuře mohou paradoxy vyvolat humor, ilustrovat témata a přimět čtenáře k kritickému myšlení. Další informace o paradoxech naleznete zde .
16. Zosobnění . Při psaní obrazný jazyk - pomocí slov k vyjádření jiného významu mimo doslovný - pomáhá spisovatelům vyjádřit se kreativnějším způsobem. Jedním z populárních typů obrazného jazyka je personifikace: přiřazování lidských atributů nelidské entitě nebo neživému předmětu ve snaze vyjádřit bod nebo myšlenku barevnějším a nápaditějším způsobem. Další informace o personifikaci najdete zde .
17. Satira . Satira je v popkultuře tak rozšířená, že většina z nás ji už velmi dobře zná, i když si to vždy neuvědomujeme. Satira je často vtipný způsob, jak si žertovat s mocnostmi, které jsou. Někdy se vytváří s cílem podpořit sociální změnu. Satira může být součástí každého kulturního, uměleckého nebo zábavního díla - má dlouhou historii a dnes je stejně relevantní jako ve starém Římě. Další informace o satiře najdete zde .
18. Situační ironie . Ironie: je to jasné jako bláto. Teoretici se hádají o okraji toho, co představuje ironii, ale situační ironie je všude kolem nás - od vtipných novinových titulků až po šokující zvraty v knize nebo televizní show. Tento typ ironie je především o rozdílu mezi našimi očekáváními a realitou a když na něj narazíme, může vytvořit nezapomenutelný a silný dojem. Další informace o situační ironii se dozvíte zde.
19. Napětí . Bez ohledu na to, jaký typ příběhu vyprávíte, napětí je cenným nástrojem k udržení pozornosti a zájmu čtenáře. Budování napětí zahrnuje zadržování informací a kladení klíčových otázek, které vzbuzují zvědavost čtenářů. Vývoj postavy hraje velkou roli při vytváření napětí; například pokud touha postavy není splněna do konce knihy, příběh se pro čtenáře nebude cítit úplný. Další informace o napětí naleznete zde.
20. Symbolismus . Objekt, pojem nebo slovo nemusí být omezeno na jediný význam. Když uvidíte, že v zahradě rostou červené růže, co vás napadne? Možná si myslíte doslova o růži - o jejích okvětních lístcích, stonku a trní, nebo dokonce o její tyčince a pestíku, jak by botanik mohl. Možná se ale vaše mysl dostane jinam a začne přemýšlet o tématech, jako je romantika, námluvy a Valentýn. Proč bys to dělal Důvodem samozřejmě je, že v průběhu mnoha generací se symbolický význam růže vyvinul tak, aby zahrnoval milostné koncepty. Další informace o symbolice naleznete zde.
21. Pravděpodobnost . Verisimilitude (vyslovuje se ve-ri-si-mi-li-tude) je teoretický koncept, který určuje zdání pravdy v tvrzení nebo hypotéze. Je to také zásadní zásada psaní beletrie. Verisimilitude pomáhá povzbudit čtenáře k ochotnému pozastavení nevěry. Při písemném používání věrohodnosti je cílem být důvěryhodný a přesvědčivý. Další informace o věrohodnosti naleznete zde.
22. Viněta . Úkolem spisovatele je zapojit čtenáře slovy. Viněty - poetické plátky života - jsou literární zařízení, které nás přivádí hlouběji do příběhu. Viněty na okamžik ustoupí od akce, aby se přiblížily pro bližší prozkoumání konkrétní postavy, konceptu nebo místa. Spisovatelé používají viněty, aby osvětlili něco, co by nebylo viditelné na hlavní zápletce příběhu. Další informace o dálničních známkách najdete zde.

Staňte se lepším spisovatelem s ročním členstvím MasterClass. Získejte přístup k exkluzivním video lekcím vyučovaným literárními mistry, včetně Neila Gaimana, Dana Browna, Margaret Atwoodové a dalších.